[转帖]历代紫砂名家小传

老博 · 发表于 2005-11-20 21:11

历代紫砂名家小传明代名工简介 李茂林 即李养心 明代嘉靖、万历间（1522-1619）宜兴制壶高手。号茂林。江苏宜兴人，一说江西婺源人。生卒不详。“四名家”（董翰、赵梁、袁锡、时朋）后制壶名工，擅作小圆式壶，世称“名玩”，朴实中具妍丽之态。排行第四，故又以“小圆壶李四老官”得名。制壶不加署款，仅朱书号记而已。原先壶坯，都附入缸窑烧造，不用匣钵封闭，沾有缸坛釉泪。自养心始，壶另作瓦囊，闭入陶穴，防止砂壶沾染釉泪，砂壶烧造质量大为提高。子李仲芳，亦是当时制壶名手。明?周高起《阳羡茗壶系?正始》︰「李茂林，行四，名养心。制小圆式，研在朴致中，允属名玩。自此以往，壶乃另作瓦囊，闭入陶穴，故前此名壶，不免沾缸坛油泪。」明?陈贞慧《秋园杂佩》称︰养心之壶艺在时大彬之上，为供春劲敌。传世作品极少。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?创始》︰「自正德以递万历，所制多大壶，李茂林始制小圆式，实为阳羡小壶之鼻祖。」顾景舟主编《宜兴紫砂珍赏》，著录有李养心“菊花八瓣壶”一具，底刻款“李茂林造”四字楷书款，香港茶具文物馆藏品。见该书页57 惠孟臣 传为明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶名手。江苏宜兴人，生卒不详。孟臣名号有君德、思亭等，孟臣是晚年自号。为时大彬后一名手。孟臣制壶，大壶浑朴，小壶精妙。以竹刀刻款，盖内有“永林”篆字小印者最精。笔法类褚河南。后世仿制者众，广东潮州茗饮喜小壶，故粤中伪造孟臣小壶，触目皆是。清．吴骞《阳羡名陶录．家溯》﹕「惠孟臣，不详何时人，善仿古器，书法亦工。」日．奥兰田《茗壶图录》﹕「鸣远、孟臣，名尤显。……在日本，重煎茶小壶，凡刻有惠孟臣、陈鸣远、陈曼生等名字者，都受到珍爱。」民国．李景康、张虹《阳羡砂壶图考．别传》﹕孟臣制壶「浑朴工致兼而有之，泥质朱紫者多，白泥者少。出品则小壶多，中壶少，大壶最罕。笔法绝类褚河南，惟细考传器，行、楷书法不一，竹刀钢刀并用，要不离唐贤风格，仿制者虽精，书法究不逮也。」 徐次京 明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。仿古器精良，书法亦佳。清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》︰「徐次京，善摹仿古器，书法亦工。王汋山长子翼之燕书斋藏一壶，底有八分书“雪庵珍赏”四字，又楷书“徐氏次京”四字，在盖之外口，启盖方见，笔法古雅。惟盖之合口处，总不若大彬之玄妙也。」次京传器，香港艺术馆刊“三足龟水滴”一件，底镌“次京”二字阳文篆书方印。 承云从 明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「承云从，善仿（徐）友泉，（沈）君用，天启、崇祯间人。」云从传器，《茶具文物馆?罗桂祥藏品》（下册）著录香港茶具文物馆藏“云从桂花四瓣壶”一具，高6.7、宽9.6公分。壶底镌“云从制，为履中先生”八字楷书。 周季山 明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「周季山，善仿（徐）友泉、（沈）君用，天启、崇祯间人。」 陈挺生 明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈挺生，善仿（徐）友泉，（沈）君用，天启、崇祯间人。」 陈和之 明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。善仿徐友泉、沈君用，壶式高古清绝，书法有晋唐风。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈和之，善仿友泉、君用，天启、崇祯间人。」日?奥兰田《茗壶图录》卷上︰陈和之「字法具晋唐遗风，泥色浓紫，或**肝色。试以指摇盖，铿作金石之声。涤拭之久，自发闇然之光，非所谓和尚光之比也。通体气格高古，韵致清绝。令予心醉忘餐，可称茶疗之珍玩也。」和之传器，茗壶图录》著录有“紫泥圆壶”一具，流直而仰，环而纤，腹圜而丰，圈底内凹，口内设堰圈，盖之如合符，的成乳形，流下镌楷书“陈和之”三字。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》著录有李凤廷藏“朱泥觕砂中壶”一具，形扁如合欢，壶底镌“陈和之”三字楷书，旁钤“和之”篆文印章。 徐令音 明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》︰「徐令音，未详其字，见《宜兴县志》，岂即世所称小徐者耶。」令音，疑为徐友泉子，即世称小徐者。徐喈凤《重修宜兴县志》载，友泉、用卿、君用、令音，皆制壶名手。与诸人同列，想必造诣在伯仲间矣。令音传器，香港苏士比编《宜兴陶器》，著录有“鱼头水盛”一件，底镌“徐令音制”四字阳文小篆印章。《阳羡砂器精品图谱》著录“汉方壶”一具，泥淡紫梨皮，气骨淳厚，古朴简练，底钤“徐令音制”篆文方印。 陈俊卿 明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制茗壶高手。生卒不详。紫砂名师时大彬徒弟。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈俊卿，亦时大彬弟子。」清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》、民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》著录内容皆相同。 陈光甫 明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。制壶仿供春、时大彬，有入室之誉，经其手摹，具体而微。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「陈光甫，仿供春、时大，为入室。天夺其能，早眚一目。相视口、的，不极端致，然经其手摹，亦具体而微矣。」 沈君盛 明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制砂壶高手。生卒不详。制壶善仿徐友泉传器，参以沈君用（士良）之法。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「沈君盛，善仿友泉、君用，天启、崇祯间人。」 沈君用 明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。名士良，俗呼“沈多梳”（宜兴垂髫之称）。自幼知名，巧殚厥心，中年夭折。具陈仲美之智，制壶尚欧正春一派。善配壶土，技术精湛，盖口准缝，不苟丝发。明?周高起《阳羡茗壶系?神品》︰「沈君用，名士良。踵仲美之智，而妍巧悉敌，壶式上接欧正春一派。至尚象诸物，制为器用，不尚正方圆，而准缝不苟丝发。配土之妙，色象天错，金石同坚。自幼知名，人呼之曰“沈多梳”。巧殚厥心，以甲申四月夭。」甲申为崇祯十七年（1644）。君用传器，民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》著录有︰陈霭雪藏“红泥粗砂小壶”一具，流短而把反，制作极精，壶底镌“大明天启丁卯（1627）君用制”九字楷书三行。洵俊品也。 陈正明 明代天启时（ 1621-1627）宜兴制壶高手。生卒不详。所制茗壶，工整精雅。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》︰「正明，天启间人，制器极精雅。」正明《器，餐霞轩杂录》载，文后山藏有宜兴茗壶，皆极精雅，其一署款“壬戌秋日，陈正明制”八字。壬戌为天启二年（1622）。 陈辰 明代万历、崇祯间（ 1573-1644）宜兴陶刻名手。字共之，生卒不详。专事代陶工镌刻书铭，誉称陶之中书君。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈辰，字共之。工镌壶款，近人多假手焉，亦陶家之中书君也。」陈辰传器，《宜兴紫砂珍赏》著录有二器︰1.“合欢提梁壶”，壶身刻“合欢当酒（篆体），庚戌（1610）西卢（楷书）”八字，盖钤“陈制”篆体小方印，底钤“共之”篆体方印，上海唐云藏品。2.“长方扁壶”，底刻款“芳气满间轩，共之”七字楷书二行，香港茶具文物馆藏品。《宜兴陶器图谱》著录香港苏士比刊“共之壶”一持。参见“共之款印”。 邵盖 明代万历时（ 1573-1619）宜兴制壶高手。生卒不详。与邵文金、邵文银为一家。邵氏一家所制茗壶，世称“邵家壶”。邵盖制壶工巧，与时大彬同时，自树规模，于大彬为别派，为邵家一名手。邵盖传器，民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》著录有“紫砂大壶”二柄，作扁花篮形，壶底钤“邵盖监制”阳文篆体印章，字法与邵文金、文银印章相类。李凤廷藏“沙梨皮小朱壶”一具，圆珠式，底镌“邵盖”二字，书法半行楷。邵翰香藏“紫砂大壶”一具，底钤“邵盖监制”四字篆文方印。 欧正春 明代万历时（ 1573-1619）宜兴制壶高手。江苏宜兴人，生卒不详。时大彬弟子。所制茗壶，式度精妍，工疑刻画。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「欧正春，多规花卉果物，式度精妍。」清?吴梅鼎《阳羡茗壶赋》︰「正春，肉好而工疑刻画。」正春传器，有紫砂鸳鸯一件，上钤有“欧正春”楷书印。 邵文银 明代万历时（ 1573-1619）宜兴制壶高手。又名亨裕。唐天如孝廉云︰据《壶史》，亨裕即文银。时大彬弟子，生卒不详。兄文金，亦为大彬高足。所制砂壶多文巧，饶有时门风格。文银传器，民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》著录有︰「碧山壶馆藏紫砂中壶二具，式度相同，淡墨色，身形微扁，肩圆，四旁光泽，底平，……底有篆书阳文方印曰“邵亨裕制”。不耽阁藏紫泥中壶二持，制作工致，与前壶相伯仲，底钤“邵亨裕制”阳文方印。」香港茶具文物馆藏“邵文银（亨裕）紫砂圆珠壶”一具，嵌盖、圆钮、三弯流、圆弧把，制作文巧、精细，风格柔美清秀，底钤“邵亨裕制”四字篆体方印。高9.6、宽8.9公分。 邵文金 明代万历时（ 1573-1619）宜兴制壶高手。又名亨祥。唐天如孝廉云︰据《壶史》，亨祥即文金。时大彬弟子。生卒不详。弟文银，亦为大彬徒弟。所制茗壶，善仿汉方，为士大夫所珍爱。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「邵文金，仿时大彬汉方，独绝。今尚寿。」民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》︰「吴槎客和张叔未诗，有句云︰勇唤邵文金，渠帅在吾握。其制作为士大夫珍赏，于此可见。」 蒋时英 明代万历时（ 1573-1619）宜兴制壶高手。初名伯敷，字伯荂，生卒不详。时大彬弟子。后客于苏州。所制砂壶，坚致高雅，深得士人赞赏。伯荂制壶，眉公书铭，名工名士，世称“双绝壶”。相传项元汴定其式样，呼为“天籁阁壶”。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「蒋伯荂，名时英，四人（欧正春、邵文金、邵文银、蒋伯荂）并大彬弟子。蒋后客于吴。陈眉公（继儒，历嘉靖至崇祯之世，与董其昌齐名。工诗善文，行书出入苏米，兼长绘事）为改其字之敷为荂，因附高流，讳言本业。然其所作，坚致不俗也。」民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》︰「初名伯敷，后客于吴，陈眉公为改字伯荂。……其壶样，相传为项子京墨林定式，呼为“天籁阁壶”。」 陈仲美 明代万历、天启间（ 1573-1627）宜兴紫砂陶名手。江西婺源人，生卒不详。万历间造瓷于江西景德镇，有“类鬼工”之誉。后至宜兴制紫砂陶，将瓷雕艺术和制壶工艺巧妙结合，以重镂迭刻见长，善配土色，意造诸玩，技艺全面，香盒、狻猊炉、鹦鹉杯、观音像，诸器皆能，名重一时。明?周高起《阳羡茗壶系?神品》︰「陈仲美，婺源人。初造瓷于景德镇，以业之者多，不足成其名，弃之而来。好配壶土，意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，重锼迭刻，细极鬼工。壶象花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花鬘，不可思议。智兼龙眠道子，心思殚竭，以夭天年。」清?吴梅鼎《阳羡茗壶赋》︰「仲美之雕锼，巧穷毫发。」

老博 · 发表于 2005-11-20 21:11

清代名工 圣和 【圣和】，姓邵，系清乾隆时期的制壶好手，尝见一持朱泥小壶，盖内同刻「圣和」阴文楷字，底钤「大清乾隆年制」。拙著《荆溪紫砂器》收有榴山款朱泥壶  ，底款：榴山，盖款：圣和。此壶式度甚佳，惜出土时壶盖已碎为两瓣。全器纯以打身筒成形，壶身微皱绵密，正所谓「无皱不朱」。底款镌有「榴山」，盖款「圣和」，俱以三刀法刻就，刀工爽利，入刀处尤其精采，刀刀精严，却又笔意延绵，诚为朱泥款识中，难得一见的佳作。若依朱泥壶落款惯例分析：壶底的榴山者，应该是订烧的文人或显贵。  冯彩霞 【冯彩霞】　清代道光时（ 1821-1850）宜兴制壶高手。一说咸丰、光绪年间人，女。生卒不详。制壶有捏制、衔制之分，捏制之壶，指纹隐现。民国．李景康、张虹《阳羡砂壶图考．别传》：「彩霞，道光时人，或云姓冯，宜兴名匠。南海（今广州）伍氏，制万松园壶，延之至粤。书法欧阳询，所镌款宇，精谨有致，亦间用草书。所制壶有衔制、捏制之别，捏制壶则指纹腠理隐现，尤为夺目。盖以方印为织.，有“彩霞监制”四字阳文篆书。」《（江苏）陶瓷工业志．特种工艺陶瓷．陶艺名人选录》﹕「冯彩霞，清咸丰、光绪年间人。继杨凤年后又一位杰出的陶艺女名家。善制功夫壶，大如拳头，小如鸡蛋。其书法颇有欧阳询之韵，所镌款字，精巧有致。后受聘赴广东万松园内听涛楼制壶，所制“万松园壶”、“听涛山馆壶”，均是代表作。」  石楳  【朱坚】　清代嘉庆、道光间（ 1796-1850）人。字石梅，一作石楳，又作石眉、石某。山阴（今浙江绍兴）人，生卒不详。与沈存周齐名，以精锡制成茗壶，作砂胎锡壶，为其创制。工鉴赏，多巧思，能画，善墨梅，具苍古之致，兼长人物花卉。篆、隶、行、楷，均劲逸有风致。尤精铁笔，竹、石、铜靡不工。着有《壶史》，嘉、道以来名士题咏殆遍。清?蒋茞生《墨林今话续编》︰「朱石梅坚，山阴人，工鉴赏，多巧思。沙胎锡壶，是其创制。着有《壶史》一册，嘉、道以来，名士题吟殆遍。」民国?谈溶《壶雅》续（《国学论衡》1934第四期）︰「朱石梅（坚）以壶锡名于时，间作砂壶，亦殊精雅。梦园藏其“朱泥笠样”一壶，用陈曼生铭，而署石梅款，把下有“彭年”二字小印，底有“有味无味斋”印。梦园云︰由徕以茶事名斋者，罕有若是之典雅。」朱坚卒年七十余。  思亭  【思亭】，姓陆，为清初陶人，生卒不见史载。在朱泥器中，孟臣、逸公、君德、思亭诸家原皆为清季制壶好手，也正因其名声大，先后为后世陶人藉名，成为宜兴朱泥小壶的代名词，其中君德、思亭更成为特定形制的名称。  柏原  【柏原】，未见史载，尝见一出土小壶款识为「荆溪邵柏原制」因知其姓邵，观其传器风格，应系清初制器好手。所见传器形制多变，风格敦古朴厚，所刻款文亦多雅致。署款格式有先钤椭圆小章「荆溪」于右上首，左下方钤「柏原」篆字阳文方章（如此器）；亦有于壶底正中钤上「荆溪邵柏原制」六字阳文篆印者；亦有钤「柏原」篆字长印于诗文右上首者；亦有纯以钢刀阴刻「柏原」两字楷书者。传器紫砂、朱泥、段砂皆有所制，尤以朱泥为伙。拙著《荆溪紫砂器》收有修五款朱泥壶，底款︰雪松轩玩　柏原，墙款︰修五。柏原制器，常见不拘泥于传统古式的形制，常有令人意料之外的惊喜。此器底镌「雪松轩玩　柏原」，墙款为「修五」，款书闲雅，刀工简洁流畅，散发着浓冽的文人气息。  黄彭年  【黄彭年】　（ 1823-1889）一作（1823-1890）字子寿，贵州贵筑（今贵阳）人。清代道光二十七年（1847）进士，官江苏布政使，一说为湖北布政使。生平以整饬风纪，扶植士类为己任，尝掌教保定莲池书院，成就大众。父辅辰，亦道光进士，官至凤邠道。子国瑾，官翰林院编修。世传家学，代有藏书。彭年好绘事，工花卉。嗜茗饮，尝定制宜兴砂壶。蔡寒琼尝见“白坭小方壶”一持，底钤“彭年”二字篆书方印，盖内钤“子寿”二字隶书小长方印。彭年纂修《畿辅通志》，有《陶楼集》。卒年六十七，一作六十八。  杨彭年  【杨彭年】　清代嘉庆、道光间（ 1796-1850）宜兴制壶名手。荆溪（宜兴古称）人，生卒不详。彭年弟宝年、妹凤年，都是当时制壶高手，一门眷属皆工此技，名闻一时。彭年善于配泥，所制茗壶，浑朴工致。传大彬手捏遗法，渐少传人，至彭年始复捏造之法，虽随意制成，仍具天然之致。嘉庆间陈曼生（名鸿寿）作宰溧阳，与彭年合作制壶。世称“曼生壶”，为世所珍。并尝与瞿应绍合作制砂胎锡壶，柄上镌有“彭年”印记。彭年制壶甚伙，大多是与陈曼生合作所制。汪庆正《上海博物馆藏宜兴陶器》（刊《宜兴陶艺》，1990年香港市政局出版）﹕「上海博物馆所藏的《陈曼生画册》中，有一幅画面为砂壶一件及盛开的菊花，题有﹕“杨君彭年制茗壶，得龚、时遗法，而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能如此壶之精妙者，图之以俟同好之赏。西湖渔者陈鸿寿、曼龚父（章）”……这幅画有二点特别重要：其一，是陈曼生对杨彭年的直接评价；其二，是画出了曼生所谓最得意的砂壶式样。」  谦六  谦六，书册查无此人，但其制潘壶颇佳。曾见一器，其款识为阴文楷书「谦六」无边印，制器胎身光洁土釉甚佳，胎身掺粗黄熟料。器身稍稍重一些，但顺手。  潘仕成  据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款。所用印款均为阳文篆字「潘」字印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为「潘壶」，且落款方式大抵遵循前例，偶有见楷书无印边者，或以铁刃阴刻者，亦有将陶人名印钤于盖内者。  潘壶的形制发展至今，大体可分为三种，壶腹作扁柿形者，曰「矮潘」；器身稍高，近扁球形曰「中潘」﹔器身高，近梨形者，是为「高潘」。  潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴潘壶，绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶，也有置于梳妆台装发油之用，且女主人百年之后，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。  冯桂林  民国时宜兴紫砂名工。技术全面，善制各款砂壶，花货、光货皆能。造型准确，作工细致，运线匀挺，整体自然。桂林是位多产艺人，异常勤奋，年无一日息，日无一刻闲。常与跂陶合作制器，由桂林造壶，跂陶镌铭。署款通常用 “桂林”篆文方印，多钤于壶盖。《宜兴陶瓷发展史》（油印本）︰冯桂林，擅长紫砂茗壶，为抗日战争前后之名手。  陈曼生  （ 1768-1822）当清代乾隆、嘉庆之世。字子恭，名鸿寿，号曼生、曼公、恭寿、曼寿、曼龚、老曼、曼道人、翼盦，别号种榆老人、种榆仙吏、种榆道人、种榆仙客、西湖渔者、西湖渔隐、胥溪渔隐、夹谷亭长等。所用斋轩名有种榆仙馆、种石轩、曼陀罗室、阿曼陀室、石经楼、桑连理馆、连理双桂树楼等。陈士璠孙。钱塘（今浙江杭州）人。嘉庆六年（1801）拔贡，官至淮安同知。诗、文、书、画皆以资胜。酷嗜摩崖碑版，行楷具法度，隶古八分书，尤简古超逸。篆刻追踪秦汉，为西泠八家之一，浙中人悉宗之。他主张︰凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。曼生作溧阳县宰时，公余辨别砂质，创制砂壶新样，相传设计壶样十八式，由紫砂名工杨彭年和邵二泉等制壶，曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等题铭书刻。凡此，都署双款，除曼生款外，并有频迦等印款。世称“曼生壶”。紫砂茗壶与诗、书、画、印艺术相结合，经曼生倡导，逐渐开拓，形成一代风气，沿习迄今，影响深远。曼生书法、印章、词藻镌刻款式，均书卷气醇厚。曼生壶造型有“石铫”、“横云”、“井栏”、“合欢”、“却月”、“方山”、“半瓦”、“瓜形”、“覆斗”等式。曼生壶底部，常钤“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，壶把下钤“彭年”等小章。《竹刻胜语》︰「余曾见许小岩观察有一烟筒，以竹为之，半刻梅花，及陈曼生所画。其下半刻铭款云︰“曼生自铭并刻”。」则鸿寿又工刻竹。着有《种榆仙馆印谱》和《桑连理馆诗集》等。卒年五十五。  邵大亨  清代嘉庆、道光间（ 1796-1850）宜兴壶艺名手。江苏宜兴上岸（上袁）里人，生卒不详。年少就有大名，秉性刚烈，情趣闲逸，艺技超群，作品浑厚、精到、大度，为宜兴砂艺一代巨匠。大亨壮年便死于乱世，传世作品无几，在清代时，大亨制壶，已被嗜茶者视为珍宝，“一壶千金，几不可得。”清．高熙《茗壶说．赠邵大亨君：「邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，力追古人，有过之无不及也。其掇壶，肩项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无飨者之讥，识者谓后来居上焉。注权胥出自然，若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧。口内厚而狭，以防其缺，气眼外小内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊。」顾景舟《宜兴紫砂珍赏．紫砂陶史概论》：「邵大亨，约生于乾隆晚期，殁于道光末年。……他一改清代宫廷化繁缛靡弱之态，重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质；既讲究形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深到，成为陈鸣远之后的一代宗匠。笔者（顾景舟）自习艺开始，以之为毕生孜孜于斯道技艺的楷模，揣摩端倪，悟其真谛，遂得以奠定基础。……他在创作上注意把握灵感，正如高熙所说：“或游览竟日，或静卧逾时，意有所得，便欣然成一器。否则终日无所作，或强为之，不能也。”」大亨品格高贵，秉性刚烈。清．光绪《宜兴荆溪县新志》：「有邑令欲得之（大亨壶），购选泥色招入署，啖以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应，令怒而杖之，亦不吽暴也。」表现了大亨坚贞不屈的可贵性格。  陈鸣远  号鹤峰，又号壶隐。清康熙、雍正年间入，他能自制自镌，雕镂兼长，制品多出新样，铭刻书法讲究古雅流利，具有晋、唐风格。他的作品，茶具、文玩无不精妙，名孚中外。除茗壶之外，文玩雅赏，更是有名。砚屏、梅根笔架、莲心水盂，以及瓜果小品，均善长其技，如南瓜壶：此壶设计，取材于自然，壶身为南瓜型；瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶卷成壶嘴﹔叶脉藤纹，均刻画得逼真，是其代表作品之一。《阳羡名陶录》上说他：「一技之能」。间世特出，自百年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽。他与文人交往较多，与海宁人杨忠讷友谊最深，他为杨氏专制素砂器一批，据说这是他一生中最得意的事情。「官中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」，这是对他作品的高度评价，他的作品国内外均有收藏。  惠逸公  乾隆时人。逸公制壶形式大小与诸色泥质俱备，工巧一类，可与孟臣相伯仲，故世称「二惠」，然赝品之多亦几与孟臣等量。其泥色最奇，小壶亦有佳者，莫若手造大壶之古朴可爱也。孟臣制品浑朴精巧俱备，逸公则长于工巧，而浑朴不逮，故稍逊耳。疑逸公或为孟臣后辈，亲承手法，故能相类若是。逸公书法无实体，楷行草书俱备，楷书尤有唐人遗意，而竹刀钢刀均备，刻镌或飞舞或沉着，非干嘉后辈所逮也。

老博 · 发表于 2005-11-20 21:12

黄玉麟  精工巧制若天成  壶家妙手黄玉麟艺传  　　 黄玉麟（1842-1914年），原名玉林，曾用名玉麐。宜兴蜀山人，为清末著名制壶艺人。从师邵湘甫，三年即青出于蓝，善制《掇球》、《供春》、《鱼化龙》诸式，精巧而不失古意。又善制假山，得画家皴法，层峦迭嶂，妙若天成。因受吴大澄和顾荣林之聘，玉麟得以观彝鼎及古器，艺日进，名益高。晚年每制一壶必精心构撰，积日月而后成。笔者就所访、所知，浅析玉麟壶艺风格及成艺过程，如有疏漏，仅请方家指正。  鱼化龙迷　迷鱼化龙  　　 黄玉麟，清道光二十二年（1843年）出生于江苏丹阳县城，原名玉林，因避战乱，于六岁时迁居宜兴蜀山，七岁丧父，由母亲邵氏抚养成人。玉林长至十三岁（1856年），生活所逼，母邵氏托远亲制壶艺人邵湘甫收玉林为徒，走上从艺道路。邵湘甫，蜀山紫砂艺人，以制粗货（一般日用壶、盆、罐）为业，壶艺并不十分出色。而邵湘甫对门人家，却是蜀山细货好手汪升义家。汪升义的祖父，人称汪胖子，是个制壶艺人，以花货竹器闻名于世，并与上袁村邵家交好，得一邵氏祖传《鱼化龙》壶吃茶，玉林为壶所吸引，总是偷眼看《鱼化龙》，盯住不放，并在闲时串至汪家，听汪胖子谈山海经。玉林聪明也机灵，很得汪胖子欢喜。邵湘甫倒不阻止。  　　 玉林跟邵湘甫所学茶壶款式，主要是《仿古》、《掇球》之类，师徒每日要赶二十把才能休息，壶并不讲究。至半年过去，玉林就开始脱手做活，干完活还要上窑烧成，很是辛苦。但玉林心心念念想着《鱼化龙》壶。有一段时间，玉林竟然在师傅邵湘甫睡觉后，偷偷摸摸来到工场泥凳头，点盏油灯，凭着记忆，捏塑《鱼化龙》茶壶，却总不能成功。捏捏毁毁，也不知学做了多少时日。  　　 年底空闲，稍有时日，玉林每每借口上汪胖子家，有时玩玩，有时看看，有时汪胖子戏谑他︰「你这小鬼，一天到晚打我鱼化龙的主意，莫非想要偷壶？」玉林大胆坦诚，说出自己想学《鱼化龙》茶壶，汪胖子一巴掌，打得玉林眼冒金星，还骂他想得轻巧，凭我汪胖子几十年功力，还做不到这等功夫的《鱼化龙》！巴掌打过，汪胖子却又大发慈悲，教他说︰壶不是看出来的，要尺寸，要仿样，要专门工具，并叫玉林空闲时跟他学画图样。  　　 玉林讨得汪胖子欢心，有空闲就画画图样，主要是照汪胖子的《鱼化龙》茶壶画。至学艺第三年，玉林瞒着师傅邵湘甫，在工房里偷偷做起一把《鱼化龙》茶壶。满师之日，玉林将做成的《鱼化龙》壶作为礼物献给邵湘甫，一时赢得「青出于蓝」的声誉，玉林也赢得一个雅号，时人称他为︰「鱼化龙迷」。  卅年磨砺　终成名家  　　 玉林满师后，因已能做紫砂细货生活（花货类塑器），声誉反倒超过师傅邵湘甫。但由于多年战乱，窑场不景气，玉林和母亲邵氏生活很艰苦，往往是有了上顿没下顿。而且往往不能随自己心愿做茶壶，而是随需要为糊口，一会儿做壶，一会儿做瓶，一会儿做罐。但玉林一有闲时，总要做自己喜爱的《鱼化龙》茶壶。  　　 二十岁之后，玉林改名玉麐，并开始在茶壶上使用「玉麐」印章。至成家立业，虽一贫如洗，但他在紫砂陶艺上的追求和探索并没有停止。  　　 进入中年，玉麐技艺趋向老练。一个偶然机会，有个窑户叫他配只《鱼化龙》茶壶的壶盖。他一见这把《鱼化龙》茶壶的壶伸，眼睛一亮，就是初学艺时汪胖子使用过的那种邵氏祖传《鱼化龙》壶。《鱼化龙》壶做得实在神妙，壶成圆球状，通身以规则的海水波浪纹组成，纹浪活泼，富有动感。后浪中一面龙头探出，张口睁目，似玩珠状。另一面鲤鱼跃出，头尾相翘，相映成趣。玉麐见是心爱之物，便根据这把《鱼化龙》的造型特点，设计出几种《鱼化龙》壶盖款式，一边配盖，一边观察，一边用心思。在配盖的过程中，他细细仿样，并经常在睡梦中突然惊醒，似乎到达如痴如狂的地步。  　　 玉麐配盖成功，窑户甚为满意。当时蜀山已经开始兴起仿古之风，窑户向玉麐继续订制《鱼化龙》壶。他不满足仿别人的样，就自己打出了新样。壶更圆纯玉洁，整体丰满，壶身的海浪在规则中行云流水，龙头更威武尊严，龙身扭曲变化，张口睁目中吞玩宝珠，敞开的两根龙须亦格外引人注目。鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神，强化了「鲤鱼跳龙门」主题。龙腾鱼跃，十分生动。壶盖亦如壶身统一格调，连体海浪自然相融，壶钮是一立体龙头，伸缩自如。浪花翻卷胥出成流，龙尾延伸自然为把。玉麐新样《鱼化龙》一出，窑场轰动。因《鱼化龙》圆润似玉，故有人赞誉玉麐为「玉麒麟出世」，以「玉麒麟」直呼其名。于是，玉麐遂改名为「玉麟」。  　　 黄玉麟一举成名，《鱼化龙》亦不断翻新，其龙，鱼图案雕饰为玉麟一绝，成为传统经典作品之一。观其宜兴紫砂工艺厂的黄玉麟传世佳作《钮鱼化龙》壶，为这一时期的佳品之一。  　　 《钮鱼化龙》，高10.1公分，口径7.5公分，材质紫红，泥质润腻，底款为「黄玉麟」印款。整体呈圆浑状，壶身云纹、海浪纹顺畅柔和，交替辉映，简洁明快。龙的形象威武粗犷，神态逼真。鱼的形象自然生动，吉利福康。壶流、钮自然过渡，精工巧制，莹洁圆湛，妙若天成。雄威而不失俊美，俏丽而不为人工做作，大雅丰姿，古色古韵，是黄玉麟精湛技艺的充分体现，也是黄玉麟走向成熟的标志之一。  壶家妙手　海内誉隆  　　 光绪二十一年（1895年），黄玉麟受聘于大收藏家吴大澄府上为其仿古创新，精品迭出。吴大澄历任广东、湖南巡抚，喜收藏、爱古董，常请紫砂名手至府中作壶，壶底钤「○斋」阳文篆书款。  　　 黄玉麟至吴大澄府上，先模仿吴府收藏的钟鼎及古陶器。其后，又为吴大澄所藏的失盖供春《树瘿壶》配盖。因黄玉麟将《树瘿壶》误以为《木瓜壶》，故配的壶盖款式为「木瓜」式样。后为民国收藏家黄宾虹所识，并请裴石民重为其配盖，留下一段佳话。  　　 吴大澄收藏的失盖供春《树瘿壶》从何而得，据《阳羡砂壶图考》载述︰「旧存沈树镛（韵初）家，继归吴大澄，后归费念慈……」吴大澄是从沈树镛收藏处转而得来。黄玉麟为吴大澄所收藏的失盖供春《树瘿壶》配盖，并仿制成功，所仿的供春《树瘿壶》均于壶盖内钤「玉麟」小方章阳文篆书印款。这里需要指出的是，有一些人把历史上传世的供春《树瘿壶》跟黄玉麟仿制并钤「玉麟」款的供春《树瘿壶》混为一谈，并武断地说供春《树瘿壶》式「实为黄、吴两人合作构思创制出来的。」以此否认中国历史博物馆收藏配盖传器供春《树瘿壶》，是毫无根据的，也是有失公允的。  　　 黄玉麟仿制成功的供春《树瘿壶》现藏宜兴紫砂工艺厂。壶高11.5公分，口径6公分，材质段砂。全身作老树瘿状，凹凸不平，把类树根，古朴凝重，圆纯端庄，为仿历史供春作品的佼佼者之一。  　　 黄玉麟在吴府受到厚遇，有条件、有时间，在壶艺上追求与探索，因而除了制作技艺上十分讲究，对材质配置亦十分讲究起来。黄玉麟自行配置成功的铺砂「雪花泥」，为泥中珍品。  　　 《雪花提梁》现藏宜兴紫砂工艺厂陈列室，《雪花提梁》用纯手工拍打成型，壶盖钤篆书小方印「玉麟」，壶底钤篆书方章「○斋」。材质为紫红泥铺砂。颗粒匀而稠，大小适宜，疏密有致，无漏砂、夹砂、缺砂之嫌。砂面光洁，周边清爽，无明末清初铺砂凹凸不平感或浆面覆盖感。雪花如纷纷扬扬的雪花漫壶飞舞，煞为壮丽，为铺砂工艺中罕见之极品。壶体浑厚朴实，口盖紧密，制工严谨，提梁虚实恰到好处，适宜把玩。《雪花斗方》纯手工镶片嵌成，端庄工整，同一材质，同一效果，同一印款，为壶界所推崇。显示了黄玉麟的艺术功力和高超技艺。  　　 三年后，黄玉麟载誉归乡，吴大澄派人送来吴氏亲自订制，亲自书写的红木横匾一块，尚书「壶家妙手」四字，用阳文篆书描金，后有「麐斋」「吴大澄」之署款，高高挂于黄玉麟家正门中堂，为宜兴紫砂争来荣誉，为宜兴蜀山陶乡人民争来荣誉，至今传为美谈。  精工巧制　妙创假山  　　 黄玉麟自吴府仿制古铜鼎和古陶器以后，技艺日进，名声誉高，也由于吴大澄亲送「壶家妙手」匾额，黄玉麟更是锦上添花。进入盛年，黄玉麟技艺愈深，造诣愈深，每制一壶，必反复斟酌推敲，精心构撰。所制《掇球》、《鱼化龙》，泥色莹洁，外观纯雅，格度浑厚，脱尽清代纤巧之气，很受鉴赏家珍爱。  　　 黄玉麟身材高大，性格落拓不羁，无子女，仅妻子相伴，居住在蜀山桥北堍小瓦房的水龙宫内。他为人正直，以艺立品，其壶每把售二两银子，须到穷乏之时，他再制作。否则，虽出价数十两，仍不能得到他所制之壶。  　　 光绪二十六年（1900年），黄玉麟所创制《弧菱壶》为其代表作之一。《弧菱壶》壶高8.9公分，口径5.8公分，底款「黄玉麟作」，盖款「玉麟」。泥色似沉香而略带青色，壶形底方肩浑，下宽上收，稳重而雅致。至颈项与口沿交接处再度浑方。三角桥梁顶，简洁大方。四方足托空壶体，呈虚空感，流二弯顺胥，把耳孔与壶身协调一致。线面流畅，菱角清晰而圆浑，适宜把玩。内外处理干净利索，精工细作，严谨而不失古韵。壶一面铭︰「诵《秋水篇》，试中冷泉，青山白云吾周旋。」旁铭方印篆文「吴昌石（吴昌硕）」，壶另一面铭「庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠，○云刻。」北京故宫博物馆藏黄玉麟同样款识《弧菱壶》一把，只是铭文印款略有变化，茶壶造型嘴口线略有变化。  　　 清光绪三十一年（1905年），黄玉麟不幸中风，病愈后双手颤抖不止，不能再制茶壶，为度生计，黄玉麟以制作紫砂《假山盆景》度生。他巧妙利用假山大而空的特点，以雕镂为工艺技法，或宝塔形，或千仞形，或险峰形，或悬崖形，或用二片山崖组成「一线天」，或抠空断块，层层迭迭；或高耸挺立，奇峰迭嶂。由于黄玉麟的双手颤抖不止，黄玉麟便巧妙构思，利用双手颤抖时的自然动作，或褶皱，或构造，或侵蚀，反而起到一种奇妙的效果，为常人所不能为，使有意追求者反而存在人造痕迹，有生硬感和臆造感。时人称道黄玉麟的创作能力，为「见所未见，闻所未闻」。这是对中风后患「双手颤抖病」的黄玉麟比较恰当的评价和创制《假山盆景》紫砂陶艺的肯定。  　　 至民国三年（1914年），黄玉麟病逝于宜兴蜀山「豫丰陶器厂」厂房中，享年七十一岁。黄玉麟一生对紫砂陶艺孜孜追求，不倦探索，仿古创新，精工细作，妙若天成。黄玉麟在患病后不能制壶的情况下，创制《盆景假山》紫砂陶艺，是对紫砂业界品种发展的一种贡献。除了对黄玉麟的历史地位及精湛技艺应予肯定外，还应该在人品艺品上写上一页，让后人发扬这种精神，继承传统，使之代代相传。  杨凤年  杨凤年与风卷葵的故事   　　 《风卷葵》，相传为清嘉庆年间著名女艺人杨凤年所创制，传世品现藏宜兴陶瓷博物馆。造型以仿真象生类风卷锦葵为形。图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真，整体端庄大度，风格古朴雅致。流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐，器形手工艺砂味十足，韵味浓厚，为当今壶界所公认的传统经典之作。  《风卷葵》的传说  　　 清朝嘉庆年间，宜兴蜀山有个名叫杨凤年的小姑娘，非常喜欢种花。她家后院里，种的花卉有上百种，一年四季花开不绝，其中有棵锦葵，开的花会金灿灿、黄澄澄，很是好看。  　　 杨凤年有个哥哥叫杨彭年，做紫砂壶简炼大方，浑朴雅致，精巧玲珑，而且他善于配泥，做出的茶壶色泽古朴，显粒均匀，古色古香。  　　 这兄妹二人虽然情同手足，可是「艺不传女」是个老规矩，杨彭年从来不肯把技术教给妹妹。杨凤年以为哥哥是为了自己好，不叫自己将来做泥巴生活，吃泥巴饭，受泥巴苦，所以也不怎么在意。  　　 几年过去了。有一次，杨凤年想到作业坊拿把喷壶去后院浇花，刚跨进门，就被哥哥轰了出来。杨凤年气愤地说︰「我又不是外人，为何连门都不能进？」杨彭年斥责道︰「女人就是不能进作业坊，这是规矩，从今后不准妳再跨进来！」杨凤年受了这样的训斥，伤心地哭了。哭了一阵，心想︰「女人也是人，我偏不信女人学不会做茶壶，你不把技艺教给我，我偏要自己学本领！」  　　 主意一定，杨凤年就拿些泥料到花园中，整天捏来捏去学做茶壶。一年、两年、三年，从打泥片学起，慢慢地会做大路货了。只是老照着现成的式样做，总觉得自己没有真本事。她想︰我非要做一把别人没有做过的新式样出来！可是究竟做什么式样的茶壶呢？她想啊想啊，想得饭也吃不下，觉也睡不着，人也瘦了。  　　 那年秋天，刮了几天几夜大风，把花园中的花草吹得倒的倒，断的断，散瓣的散瓣。杨凤年独自坐在花园中只顾想自己的心事，天凉了也不晓得添衣服，花倒了也不晓得扶持，就那么痴呆呆地坐在那里。  　　 这个辰光的杨凤年，头脑理想到什么样品茶壶，眼面前就出现什么样的茶壶︰松段、梅桩、佛手、莲花……可是每一种念头都被她推翻，因为不是被别人做过了，就是做出来自己不满意。杨凤年想着想着，忽然看到面前的一枝花干上顶着一把茶壶。心里不觉奇怪︰这茶壶式样倒没见过，怎会长在花干上？她把眼睛睁大，定神一看︰啊！这不是一朵锦葵花吗？只见锦葵花在狂风中不停地摇动，被风吹歪了又挺起来，吹歪了又挺起来，花瓣被吹得卷拢来，再卷拢来，但始终不散。再看看四周被摧残的花草，杨凤年不禁赞叹道︰「风狂炼精神，好一朵锦葵花！」她心里霍地一亮，随即决定按狂风中锦葵的形象做一把茶壶。  　　 她站在那里，围着锦葵花左看右看，看了整整三天三夜，看到睁眼，闭眼不见别的，只见一朵锦葵花的时候，就开始做茶壶。一连做了七七四十九天，茶壶终于做成了。她给它起了个名字叫「风卷葵」。  　　 杨凤年做好茶壶，生怕哥哥作梗不让烧，就暗地里托人装到窑里。等到开窑出货，没有哪一个行家不说这把茶壶手工精细，心裁独出的。消息传到杨彭年耳朵里，杨彭年哪里肯相信？等到茶壶送上门来，杨彭年捧起茶壶一看，吃了一惊︰「啊！我妹妹做的？好手艺！好手艺！」  　　 因为妹妹这把壶的好，杨彭年对杨凤年再也不保密了，兄妹两人在一起做起茶壶来。从此，杨凤年勤学苦练，练好功夫，配合哥哥做壶，成了紫砂陶历史上首位著名的女艺人。  《风卷葵》当是杨凤年创制  　　 《风卷葵》的传说，在宜兴地区流传甚广，笔者曾在七○年代采访中多次听人讲述。上述传说主要系陶业界前辈徐祖纯、吴庆童老人在七○年代后期所讲述，并由笔者整理成文。在传说中，有经历、有过程，对照传说与史实，笔者浅析如下︰  一、 传说与史实相同点：  1. 历史时代背景相同。传说中谓︰「杨氏为清嘉庆年间人。」根据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》记述与传说相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》载︰「杨凤年，字玉禽，亦称杨氏，清嘉庆至道光年间人……」  　　 2.家庭背景相同。传说中谓︰「杨氏是制壶名家杨彭年的妹妹。」根据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》记述与传说相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》载︰「杨凤年……系杨彭年之妹，为紫砂工艺史上最早的女名家。」  2. 传说与传世品相符合。传说中谓︰「《风卷葵》为杨氏所首创，并述其创制过程。传世品杨氏《风卷葵》，原为宜兴丁蜀工商界人士、前辈华荫堂所收藏，于七○年代后期赠与宜兴陶瓷陈列馆。该品现藏宜兴陶瓷博物馆的古陶馆中。  　　 4.传说与历史评价、记述，与传世品风格特点相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》中评介杨氏「其制品构思丰富，浮雕精美，成就可与杨彭年媲美……名作风卷葵壶似锦花瓣点缀全壶，花姿卷翻，形态逼真。」  　　 5.传说中「兄妹二人一起做茶壶」的记述与史实相一致。在许多史籍中都有「杨彭年、杨凤年为陈曼生订壶制壶」的记载。  二、 传说与史实不同点：  1. 传说杨氏制壶为自学，是瞒着杨彭年自己制壶成功的。这一点恐怕不是历史史实，更像是民间传说流传中加工成的文学色彩。杨氏承袭祖传，这在其壶艺技法的讲究中可以领略。清嘉庆期间，制壶技艺十分讲究，传统成型及传授技艺亦比较讲究。拜师学艺这一套礼仪更为讲究，杨氏「自学成才」在历史的背景中是不大可取的，亦仅是文学色彩中的加工而已，与史实中的事实是不相一致的。  2. 传说杨氏《风卷葵》是杨氏第一次创制出来的新作品，这无疑是撰写出来的。紫砂茗壶的创制，应该是在继承传统的基础上，在天长日久的经验积累中，在技艺不断提高的基础上，才能加以创新。从传世品《风卷葵》中可以看到杨氏高超的技艺，看到这种繁而不杂的布局，规而有序的安排，端庄大度，圆润古朴，是功底和技艺已经纯熟升华的表示。这也应该说是艺不离手，千锤百炼的结果。因之，杨氏「首创新壶」无拜师学艺之说与紫砂制作技艺的工艺技法运作规律不相符合，也可以说这与史实中的制壶实际情况，运作规律是不相一致的。  　　 3.传说杨氏《风卷葵》在创制过程中面对「风卷锦葵」，瞒着哥哥杨彭年，偷偷用泥捏制而成，这也是脱离实际的。紫砂陶艺是特殊的工艺陶，除了需要独特的材质，需要独特的成型技法，还需要精制许多不同的特制工具才能完成其创制。没有配套的工具，要制作出如此精湛的名壶是不可能的。从这一层意义上来说，也与史实中的事实是不相一致的。  　　 4.传说中谓「艺不传女」，「女人不能学制茶壶」。在这一点上，亦是与史实中的事实有距离，因为宜兴名曰「陶都」，宜兴窑场以生产日用陶器为主，而日用陶器在明清时代以家庭作坊式进行手工业操作，「妇随夫唱」、「妻帮夫制」、「妹替兄长做小手」，「子女为父母操杂务」是常有之事，平常的操作，凡是女人能做的，凡是女人能帮得上忙的，窑场上从没有「男女之分」、「男女之别」。紫砂陶是从日用陶中脱胎、分化、演变、发展，自成体系的。紫砂应该说从一开始就有女人参与，没有像其它特种工艺中有「艺不传女」的习俗和现象存在。因之，在这一点上，传说与史实亦不相符合。  传说与史实的关系  三、 通过传说与史实关系中相同点、不同点的浅析，可以得出结论如下︰  杨凤年为清嘉庆至道光年间制壶名艺人，亦是历史上首位技艺出众的女艺人之一。她所创制的《风卷葵》等历史名作，是在承袭祖传，亦在兄长杨彭年的传、帮、带下，通过继承传统，基本功训练，技艺不断提高的境况下，不断探索、追求，才创制成功的。亦是在不同爱好、兴趣广泛的艺术感染熏陶中，从女性特有的审美观中，不断创新，不断提高，才形成自己与兄长杨彭年不同的艺术风格的。也可以这样认为《风卷葵》是在杨彭年创作旺盛期并形成自己独特的风格之后，经过她巧妙构思、精心设计、精工细作，才取得的成果。（注︰清乾隆、嘉庆年间许龙文、许升候所制《风卷葵》因定式不同，传世品难以考证，故另行探讨。）  四、 值得商榷的问题：  据顾景舟主编、徐秀棠、李昌鸿副主编的《宜兴紫砂珍赏》一书介绍《风卷葵》其品时说︰「世传杨氏为杨彭年胞妹，擅制花货，制壶之技优于其兄，此件风卷葵仿大亨所创造型……。」其言词定论，笔者以为还有许多商榷之处。  1. 据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》载︰杨凤年为「清嘉庆制壶名工」，「清嘉道年人」，邵大亨为「清道光年人，且年少成名。」可见杨凤年年龄大于邵大亨，技艺生涯早于邵大亨。杨凤年的风格与紫砂花货相一致，所创制的《风卷葵》极有可能早于邵大亨。且杨氏传世品留存于世，现藏宜兴陶瓷博物馆。而邵大亨其《风卷葵》虽见于史册，却没有传世品可查考。再者，邵大亨以紫砂光货著称，紫砂花货如何，史无记载，亦无传器。因此不能断言下定论说︰「杨氏《风卷葵》仿大亨所创造型。」  　　 2.杨凤年「制壶之技优于其兄」，实乃《宜兴紫砂珍赏》作者的一家之言。杨凤年兄杨彭年技艺之精湛，史有公论。杨彭年以紫砂光货取长，杨凤年以紫砂花货取长，二人风格不一，难分高下，不可妄加评介。其品位高低，壶技高低，很难用统一标准所衡量，只能说各见所长，各持风格特点。仁者见仁，智者见智。  　　 3.杨彭年以《彭年壶》闻名于世，对紫砂材质的配置、运用、沿进、发展，对紫砂造型的形制研究、设计、创新、开发，对紫砂工具的改革、改制、讲究、运用，与文人合作所开创的镌铭、刻画、字画一体，文化底韵的风格特点，在清嘉庆年间都为首屈一指。且对壶界产生长久而深远的影响。其历史上的地位、贡献、成就，对紫砂历史的发展，有其巨大的推动作用。因之，处于同时代的杨凤年与杨彭年相比较，还是有差距的。杨氏「制壶之技优于其兄……」之言词偏颇。笔者以为︰对其历史人物，名人名作的鉴赏和评介，应该慎重再慎重，谨慎再谨慎，应该站在历史的角度全方位评介。这一问题的提出，有待壶界同仁探讨指正。

老博 · 发表于 2005-11-20 21:13

民国及近代名工 范锦甫  民国时期宜兴紫砂艺人。精于制壶，善作花货。香港茶具文物馆藏有 “范锦甫巧色佛手壶”一具，制作精美，形象逼真，生动传神。高9.2、宽18公分。《茶具文物馆?罗桂祥藏品》（下册）有著录。  张春芬  清末民初宜兴紫砂艺人。精于制作花色壶。镇江文物商店藏有 “张春芬藕形壶”一具，以一大藕作壶身，小藕作流，荷梗作把，荷叶作盖，荷花作饰，构思奇巧，塑造工致。底钤“张春芬制”篆书印。通高10.5公分。《宜兴紫砂》一书有著录。  范勤芬  清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。镇江文物商店藏有 “范勤芬折腰壶”一具，紫赭泥。壶身上部，呈内弧线，形成高颈、小口；下部呈外弧线，形成碗状圜底。半球形小盖，菌钮，一弯流，耳形把。底镌“范勤芬造”草篆款。通高11.5、口径3.5公分。《宜兴紫砂》一书有著录。  邵陆大  清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。宜兴紫砂工艺厂藏有 “汉君壶”一具，邵陆大制壶，于右任书。淡紫泥，制作周正，工整质朴，壶身镌︰「汉文先生，右任」六字行楷。通高8.1、口径6.6公分。《宜兴紫砂》一书有著录。  冯桂林 民国时宜兴紫砂名工。技术全面，善制各款砂壶，花货、光货皆能。造型准确，作工细致，运线匀挺，整体自然。桂林是位多产艺人，异常勤奋，年无一日息，日无一刻闲。常与跂陶合作制器，由桂林造壶，跂陶镌铭。署款通常用 “桂林”篆文方印，多钤于壶盖。《宜兴陶瓷发展史》（油印本）︰冯桂林，擅长紫砂茗壶，为抗日战争前后之名手。  卲金章 清末民初宜兴紫砂高手。宜兴上袁村人，出身陶器世家，祖父、父兄均为制作紫砂能手。为当代紫砂名师徐汉棠四舅。早年曾与当代工艺美术大师顾景舟合制高档茶具，技艺精到。后改行制作工艺陶和研究工作。  王寅春 朴实勤学的筋纹器宗师王寅春  王寅春（1897-1977年），祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴，13岁拜川埠上袁村赵松亭为先生，投师金阿寿门下学艺。艺成后，以制作各式水平壶为特点，被赵松亭长年聘用。三○年代后为「吴德盛」订制日本花盆而崭露头角。三○年代中期至四○年代初，先后为上海古董商龚怀希、张甫林、唐明春等仿制紫砂古壶，反复揣摩造型特点，研究制作手法，把握前辈艺人造型的形神韵，并成功复制时大彬、陈鸣远、徐友泉等名家作品，被业界公认为紫砂光货方器的好手之一。五○年代后，逐步以制作紫砂筋纹器为主要特点，所创《半菊壶》、《梅花周盘壶》、《六方菱花壶》、《六瓣高瓜酒具》、《菊球壶》、《裙花提梁壶》等作品严谨工整，规矩挺括，一丝不茍，技艺风格独树一帜，是紫砂业界近代紫砂筋纹器的代表人物，工艺巨匠和一代宗师，为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献。由于种种原因所致，王寅春紫砂筋纹器技艺风格一直没为紫砂界研究人士所重视。现笔者就所采、所访、所知、所录，介绍其成艺历程与技艺风格特点，如有疏漏，恳请同好指教一二。  刻苦磨练勤学艺  王寅春，清光绪二十二年（1897年）生于江苏镇江一户贫民家庭。父王金宝（又名金大），原为镇江做小烧卖出身。由于生活贫苦，清光绪二十六年（1901年），王金宝率妻王陈氏和4岁的儿子王寅春及刚出生的儿子王伯生来宜兴，开一小铺，以做小烧卖（开麻糕店）为生。  至王寅春13岁（1910年），王金宝为儿子前途着想，遂拜川埠上袁村著名艺人赵松亭为先生，再由赵松亭分配至陶坊所聘制壶艺人金阿寿为师。金阿寿，大王寅春18岁，其时被聘赵松亭陶坊，以制作一般行货为主（日用品），技艺较为一般。金阿寿生性暴躁，亦无家室，对王寅春凶得很。王寅春为学到制壶本领，默默忍受，起早摸黑，十分刻苦。三年徒工过去，王寅春仅从金阿寿手中学到很一般的制壶本领，亦只能制作很一般的《寿星壶》、《海蛋壶》，连象样的《洋桶》、《蛋包》都制不出来。  王寅春满师后，赵松亭认为王寅春手艺太差，不是做茶壶的料，于是要王寅春离开陶坊。王金宝闻讯，乃恳求于赵松亭。赵松亭遂答应试用一个月，如一个月时间内能制作出合乎要求的紫砂茶壶，则留用，如不行，便离开。赵松亭拿来赵干泰所制的水平壶做样品，叫王寅春仿制。  王寅春拿到赵干泰的水平壶，又薄又灵巧，深知先生赵松亭给自己出了难题。但王寅春自尊心极强，咬着牙接受了，王寅春生相粗笨，手脚亦粗，水平壶又小，手指很难放进去。拍壶身筒时，王寅春试了很多次，才逐步适应用小指档坯，并适应用食指捺底。为了做起水平壶，王寅春光是学搓一只水平嘴，就用了整整一个晚上，没有睡觉，终于学会搓嘴，掌握了搓嘴的诀窍。不到一个月，王寅春所仿制的水平壶得到成功，并在此基础上加紧技艺的纯熟和制壶速度的训练。连赵松亭亦连连夸奖︰「好小子，人粗手巧，留！」王寅春不但被留在赵松亭陶坊继续制壶，赵松亭还亲自给王寅春镌刻一枚制壶用印「阳羡惜阴室王」赠与王寅春，被王寅春当成至宝，凡做水平壶均用此章。王寅春学艺亦成佳话，上袁村八十岁以上老人至今仍津津乐道。  勤问博学　功力大增  王寅春在赵松亭陶坊里虚心好学，当时赵松亭陶坊云集了紫砂业界很多高手，其中有储铭、程寿珍、邵步云、潘德根、郭其林等。王寅春在赵松亭处勤向前辈名艺人求教，不懂就问，不懂就学，技艺很快超过自己的师父金阿寿。在赵松亭、赵干泰督造下，王寅春制作水平壶的技艺迅速得到了提高，为后来的制壶生涯打下了坚实的基础。业内资深人士评说︰「王寅春如果没有在赵松亭陶坊好手间勤问博学，是很难有后来的成就的。」  1918年，王寅春租用顾景舟叔公顾听生的房子，成家立业，开始独立生活，仍帮赵松亭制茶壶。1921年，王寅春生养大儿子王长根（石耕）后，为接济生活，开始接受其它客户的订货。其时，王寅春技艺已逐渐纯熟，所制水平茶壶，除用自己的印款「阳羡惜阴室王」「寅春」外，亦使用订户印款如「福记」、「铁画轩」、「陶业工厂」等。但一般在盖款上用「寅春」章，以利区别。赵松亭于二○年代后期烧制「贡局」、「贡壶」期间，王寅春又被聘至先生家中，专制「贡局」系列壶。  仿古生涯　艺途坎坷  随着王长根（石耕），王根大、王三大等儿子的出世，王寅春的日子过得非常艰难。至三○年代，东洋生意兴起。1934年，日本客商向「吴德盛陶器公司」订制300只小花盆，「吴德盛」向窑场业界订货，因时间限定二个月，无人敢接。其时，王寅春家境十分困难，有上顿没下顿，一咬牙，便接下了「吴德盛」订制的300只小花盆的东洋生意。王寅春日夜赶制，并利用熟练的成型技法，想出了用木模挡模的办法，致使花盆不会变形，如期完成交货任务，王寅春开始在业界崭露头角。  由于「吴德盛」订制的300只小花盆制得相当讲究，王寅春得到一笔丰厚的酬金。王寅春不但买下了三进三出顾听生的房子，而且为「吴德盛」老板所器重，自此开始，王寅春接受「吴德盛」老板的建议，专制紫砂方器茶具。1934年年底，「吴德盛」老板订制二件高档紫砂方器，一件为《四方鼓腹壶》，一件为《六方壶》。王寅春用心制作，所制壶器端庄周正，轮廓分明，得到「吴德盛」的高度评价。事后才知，这是「吴德盛」为上海大古董商龚怀希所订制的作品。  1935年春，经「吴德盛」介绍，王寅春被聘至上海，为上海古董商龚怀希仿制紫砂古董。王寅春初仿制之作，仍是为「吴德盛」订制的《四方鼓腹壶》、《六方壶》，均是陈鸣远的作品。王寅春反复揣摩这些作品的造型，把握形神关系，所制方器比原先更好。1936年，龚怀希请德国高级技工，专门为王寅春制作了紫砂筋纹器的口盖样版等制壶工具。这几副样版大小不一，精密度高，用超薄型铅片（或称不锈钢）做成，一般技工是绝对不能制作出来的。王寅春有了配套的样版工具，仿制出古代名艺人的紫砂筋纹器作品，如《菱花》、《玉兰花》、《菊球》、《菊瓣》等壶，署款分别为时大彬、徐友泉、陈子畦等，亦有无款制品。  贵人提携　树立自我风格  在1936年年底，王寅春回宜兴烧茶壶时，在蜀山西街茶馆里结识了著名金石书法家潘稚亮。潘稚亮看了王寅春所制的茶壶，认为是大家手笔，前程不可估量，遂介绍王寅春认识著名壶界收藏人士储南强。储南强亦认为王寅春的技艺不可多得。但储、潘二人均希望王寅春制壶不要署古代其它名艺人的印款，要正直做人，要光明正大地打自己的印款。潘稚亮除了反复开导，还亲自为王寅春镌刻了方章「王寅春」款一枚。王寅春得到「切玉圣手」潘稚亮的教诲，领受印款，爱如至宝，一直沿用至逝世为止，一直未换第二个章款。此后，王寅春仿制古董，均在盖内钤自己的印款「寅春」作标记，或在壶内口沿处盖「寅春」款。  1937年年底，由于抗战爆发之故，上海沦陷，王寅春被迫离开龚怀希家，同时带回了龚怀希请德国技工特制的制壶样版工具，为他以后在制壶上的发扬光大起到很大的作用。现这套制壶样版由王寅春移交给小儿子王小龙使用、收藏，至今仍完好无损。  四○年代初，王寅春应上海客商张甫林和唐明香之请，制作了销往欧洲的十五头咖啡具，造型有六方、八方、抽角等。接着王寅春又为蜀山蒋洪汝制作出一批销往泰国的茶壶，有洋桶、线圆等品种。四○年代中叶以后，窑业萧条，王寅春生活困难，为解决生计，王寅春曾为蜀山「毛顺兴」、「徐福康」、「曹秀奇」、「顾三大」、「张小槐」等紫砂陶器店制作各式中低档茶壶，价廉而质高。也为「基德昌」、「立新」、「陈顺发」、「程敖生」、「许立信」、「邵巨保」等紫砂陶器店制作过仿古高档茶壶。坎坷的艺途，磨练了王寅春的技艺，为他五○、六○年代创作高峰期打下坚实基础。  独到风格　永垂壶史  五○年代中叶，王寅春参加了蜀山陶业生产合作社，成为56届技术辅导员，并成为政府聘请的「七大艺人」之一。在辅导徒工的同时，王寅春的技艺亦进入高峰期，创作进入旺盛期。  1956年，王寅春首创《五头梅花周盘茶具》。《梅花周盘》以壶身、壶盖、壶钮为筋纹菱花造型，阴阳交合，布局严谨，工夫老到，创制成功后引起轰动，接着，王寅春成功创制紫砂筋纹器代表作《菊球》和《半菊》。《菊球》继承紫砂传统，以十六瓣菊花形均匀分布，巧妙安排，阳线垂直，阴线随壶身拋物线而起伏，线条流畅胥出，特别是口盖沿的菱花边，圆润而致密，每一处凹凸面均可自由复合，无一处细部处理均严格操作，整体端庄浑厚，恰似一朵绽开的菊花呈现在世人面前。《半菊》以《菊球》上半部变化而成，下部扩张，增加形态的气度和稳重感，线面更简练流畅，制工亦极为精巧。《菊球》和《半菊》的创制成功，开创了现代紫砂筋纹器的新局面。  1957年，王寅春乘兴创作出紫砂筋纹器系列《六方菱花》、《合菱》、《菊铫》、《纹井》、《八方盘钟》、《玉笠》、《高瓜形壶》、《六方抽角》、《劲竹》等作品。在这些紫砂筋纹器的制作上，王寅春充分发挥自己的技艺特点，既有苍劲刚遒，挥洒自如的风韵，亦有庄重古朴、飘逸共美的风格。1963年，王寅春成功创制《亚明方壶》、《高菊》等作品，其中《亚明方壶》由亚明、王寅春共同设计。王寅春充分发挥制作紫砂方器的技艺水平，润肌玉骨，稳重端庄，成为紫砂方器优秀经典之作。《高菊》亦称《高瓜菱壶》，具有王寅春强烈的个性和特点，为紫砂筋纹器增添了新的品种。  活到老　学到老　做到老  进入七○年代，经历浩劫和动乱，年过七十，年事已高的王寅春辛劳过度而住院治疗。刚病愈出院，壮心不已的王寅春仍耕耘不息。1972年，身体稍有好转的王寅春精心构思，几度创作，于1972年5月创制成功紫砂筋纹器的代表作品《裙花提梁》。《裙花提梁》雍容大贵，规矩挺秀，光润和洽，口盖准缝严密，以端庄古朴的造型，清秀洒脱的风格，别致独到的处理，精工制作的技艺，成为王寅春创作生涯中最为成功的紫砂筋纹器经典之作之一，也是王寅春创作生涯中最后一把创制的成功之作。此后，王寅春由于身体原因，几度住院，几度疗养，几度恢复，于1977年4月11日逝世于宜兴蜀山，享年八十岁。  王寅春活到老，学到老，做到老，以不屈不挠的性格，刻苦踏实的敬业精神，历尽坎坷，在紫砂方器和筋纹器领域勤奋创作，多产高质，特别是在紫砂筋纹器领域，独创自己鲜明的个性风格特点，成为紫砂筋纹器流派中当之无愧的一代宗师。王寅春的许多筋纹器传世之作，如《梅花周盘》、《菱花》、《菊球》、《半菊》、《裙花提梁》等已经成为紫砂传统经典之作，王寅春的一生为紫砂工艺的发展作出了重大贡献，在紫砂历史的长河中将留下不可磨灭的功绩。  吴大澄 吴大澄事略  　　 在晚清的紫砂壶史中，吴大澄聘黄玉麟及其它人，为其做壶，史料中常提起，较为可信。但像《阳羡砂壶考》云︰「碧山壶馆藏愙斋紫砂大壶一柄……，考甲午年清卿任台湾巡抚……。」今人仍引用︰「此壶制于甲午（1894）年，正当吴大澄任台湾巡抚，师败于日本之年，或如张虹谓，「纪之以寄概」。（见《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页149，三联书店有限公司出版，1992，香港）可信程度就不那么大了。  　　 关于吴大澄事迹，国内有多种书籍刊载，其中包括《清史稿》，但均不完整。原上海图书馆馆长顾廷龙先生着有《吴愙斋先生年谱》一书，惜至今未能读到。至于吴大澄有没有做过台湾巡抚，我所见到的一些资料，均未提到。  至于吴大澄何时参与紫砂壶事，聘黄玉麟及其它人为其做壶，可从现存的紫砂壶传器中带有确切纪年款的茗壶中寻找答案。  吴大澄（1835-1902），江苏吴县人。初名大淳（以避清同治帝穆宗载淳讳改今名），字止敬，又字清卿，号恒轩、白云山樵、白云病叟、颂轩、郑龛、二田居士，晚号愙斋，室名二十八将军印斋、二旧居、十二金符斋、十六金符斋、十圭山房、十将军印斋、十铜鼓斋、八虎符斋、三百古愙斋、千愙斋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬室（堂）、双领居、双罂轩、玉佛龛、玉管山房、龙节虎符馆（又称龙节虎符之馆，刻有印章）、白云山馆、汉石经室、百二长生馆、百宋陶斋、师籀堂、两壶盦、两秦鼎室、宝六瑞斋、宝秦权斋、梅竹双清馆、瑞芝堂、辟雍明堂镜室、瑶琴仙馆、镜室、簠斋、攀古楼。同治初客泸，入萍花社书画会。少从陈硕甫学篆书，中年后又参加古籀文，益精工。为著名金石考古家、文字学家。（见《中国美术家人名辞典》俞剑华编，页276，上海人民美术出版社，1981，《中国近现代人物名号大辞典》陈玉堂编着，页349，浙江古籍出版社，1993，《古汉语知识详解辞典》马文熙、张归璧等编着，页1195，中华书局，1996。）  《清史稿》中有传︰同治元年秋，彗星见西北，诏求直言。大澄方为诸生，入都应京兆试。上书言︰「致治之本，在兴俭举廉，不言理财而财自裕。若专务掊克，罔恤民艰，其国必敝。」后六年成进士，授编修。穆宗大婚典礼隆缛，疏请裁减繁费，直声震朝右。出为陜甘学政，奏以仓颉列祀典，允之。又荐诸生贺瑞麟、杨树椿笃志正学，给瑞麟国子监学正衔，树椿翰林院待诏衔，士风为之一变。时诏修颐和园，大澄复言时事艰难，请停止工作，疏入，留中。  光绪三年，山陜大饥，奉命襄办赈务。躬履灾区查勘，全活甚重。曾国藩、左宗棠、李鸿章等交章论荐，四年，授河北道，时比岁荐饥，贫民减价鬻田，十不得一。巡抚涂宗赢饬荒岁贱价之田准取赎，然往往为势家所持，以故失业者众。惟大澄能判决如巡抚恉。  六年，诏给三品卿衔，随吉林将军铭安办理西北边防。大澄周历要隘，始知珲春黑顶子地久为俄人侵占。因请颁旧界图，将定期与俄官抗议，未得旨。时有韩效忠者，登州人，佣于复州侯氏。负博进，遁往吉林夹皮沟。地产金，在宁古塔、三姓东、万山环绕、广袤七八百里。流冗啸聚其中，亡虑四五万，咸受效忠约束。效忠严而不扰，众服其公允，屡抗大军不出。大澄单骑抵其巢，留宿三日，劝效忠出，效忠犹豫，意难之。大澄曰︰「我不疑若，若乃疑我耶？」对曰︰「非敢疑公。某负罪久，万一主兵者执前事为罪。某死不恨，辜公意奈何？」大澄挺以自任，遂与效忠出，奏给五品顶戴，子七品，孙登举有平寇功，授参将。七年，授太仆寺卿。法越事起，会办北洋军务，驻防乐亭、昌黎。  十年，迁左副都御史。俄，命使朝鲜，定其内乱，盐运使续昌副之。至则日本使臣井上馨避不肯见，而挟朝鲜左议政金宏集于议政院，索偿兵费三十万。大澄谓续昌曰︰「是蔑我也！」立率兵至议政院，排闼入，责数宏集︰「柄国败坏国事。今定约稍不慎，便滋异日纷，非所以靖国也。宏集唯唯，井上馨亦气慑，减索兵费十一万而去。  十一年，诏赴吉林，会同副都统伊克唐阿与俄使勘侵界，即所侵珲春黑顶子地也。遂援咸丰十一年旧界图立碑五座，建铜柱，自篆铭曰︰「疆域有表国有维，此柱可立不可移。」于是侵界复归中国，而船之出入图们江者亦卒以通航无阻。  十二年，擢广东巡抚。葡萄牙侵界至澳门香山。总署与立约通商，画澳门归葡辖。大澄持不可，条上驳议，不报。  十四年，郑州河再决，上震怒，褫河督李鹤年职，以大澄代之。  是年冬，河工合龙，大澄力居多。大澄盛负时誉，会海军议起，以醇亲王奕愙为总理。大澄素与王善，治河功成，实授河道总督，加头品顶戴。大澄遂疏请尊崇醇亲王称号礼节。疏入，孝钦显皇后震怒，出醇亲王元年所上预杜妄论疏颁示天下。大澄几得严谴，以母丧归，乃已。  十八年，授湖南巡抚。朝鲜东学党之乱也，日本与中国开衅，朝议皆主战。大澄因自请率湘军赴前敌，优诏允之。  二十一年，出关会诸军规复海城，而日本由间道取牛庄。魏光焘往御，战不利。李光久驰救之，亦败，仅以数骑免。大澄愤湘军尽覆，拔剑欲自裁，王同愈在侧，格阻之。同愈，以编修参大澄军事也。光焘请申军法，大澄叹曰︰「余实不能军，当自请严议。」退入关，奉革职留任之旨。乃还湖南，寻命开缺。  二十四年，复降旨革职，永不叙用。（以上录自《清史稿》卷四百五十吴大澄传，页12551赵尔巽等撰，中华书局1977）  　　 以上述及《清史稿》表?卷二百四中查得︰光绪十二年底，吴大澄擢升为广东巡抚至光绪十四年七月。光绪十八年七月，授吴大澄为湖南巡抚，至光绪二十年七月。  　　 据《台湾通史》连横着，商务印书馆，1996，页109，清代职官表，福建台湾巡抚一员，光绪十一年奏改福建巡抚为台湾巡抚，暂驻台北。十三年照甘肃、新疆例，改为福建台湾巡抚。  又据《清史稿》表?卷二百四︰光绪十一年九月，刘铭传任台湾巡抚至光绪十七年三月，光绪十七年四月至光绪二十年九月，邵友濂任台湾巡抚。后由唐景崧任台湾巡抚至光绪二十一年，台湾为日本侵略者占领为止。  光绪十一年之前，清政府未在台湾设巡抚。  从上述史料中得知，吴大澄并没有担任过台湾巡抚。  吴大澄除做官外，精鉴赏，喜收藏。善画山水花卉，用笔秀逸，饶有雅韵，得力于金石书法。书法精于篆书。平时书札往往示以篆书为之。行书则师曾国藩。还兼善刻印，风格古朴。传世作品有同治八年作《梅花图》现藏故宫博物院。1915年神州国光社出版《吴清卿临黄小松访碑图册》。（见《中国美术辞典》沈柔坚主编，页112，上海辞书出版社，1987）  从现存有吴大澄，号愙斋款及有确切纪年款的紫砂壶为光绪十九年的「平盖扁鼓壶」盖印︰「支泉」，壶身铭︰「湘江水，洞庭春，松火新煎瑟瑟尘，癸巳仲冬　东溪仿古」。现藏南京博物院。  「诗画仿鼓壶」盖印︰「支泉」底印︰「愙斋」，壶身铭︰「渊其中，骏其瑟，是茶仙，有琴德。甲午东溪生书刻」。香港中文大学文物馆藏。  其后，尚有订制黄玉麟制的一些紫砂茗壶，均有「愙斋」号款，但绍山落有纪年款。  光绪二十四年，遭革职，永不叙用的吴大澄，主讲龙门书院。  罢官后，贫甚，靠售书画、古铜器自给。  光绪二十八年（1902），卒，年六十八。  附︰吴大澄著述  《说文古籀补》十四卷，又补遗及附录各一卷，光绪七年（1881）精刊本，1913年扫叶山房石印本。  《恒轩所见所藏吉金录》此书收录殷周器97件，秦器3件，汉以后器36件，共计136件。其中自藏71件。光绪十一年（1885）吴县吴氏刊本。  《古玉图考》四卷，记录自周秦至汉唐的玉器一百九十一件，圭、璋、瑗、璧、符、玺、佩、玦之属具备。光绪十五年（1889）上海同文书局石印本二册。  《吉林勘界记》一卷，小方壶斋与地丛钞第一帙。（清）王锡祺辑。光绪十七年（1891）上海着易堂排印本。  《愙斋藏器目》一卷，灵鹣阁丛书。（清）江标辑。光绪二十二年（1896）中元和江氏湖南使院刊本。  《权衡度量实验考》一卷，永慕元丛书。（民国）罗振玉辑。民国三年（1914）上虞罗氏影印本。  《愙斋集古录》二十六册，该书著录的古器，绝大部分属于殷周，计有1048件,秦器19件，汉器76件，晋器1件，分载于26册。书后附《释文剩稿》二卷。因吴大澄病，全书未能完稿，后由其门人王同愈整理成书。民国六年（1917）上海涵芬楼影印出版。  《皇华纪程》一卷  《续百家姓印谱考略》一卷。殷礼在斯堂丛书。（民国）罗振玉辑。民国十七年（1928）东方学会排印本石印。  《论古杂志》一卷，吴中文献小丛书。伪江苏省立苏州图书馆编纂委员会辑。民国二十八年至三十二年（1939-1943）伪江苏省立苏州图书馆排印本。  《愙斋诗文集》、《十六金符斋印存》二十六册、《周秦两汉名人印考》一卷、《字说》、《古匋文字释》、《毛公鼎释文》、《续百家姓印谱》一卷。  　　 以上七种不知具体出版时间。

老博 · 发表于 2005-11-20 21:13

吴纯耿 喜制筋纹器的吴纯耿  顺根吴澹亨衡　皆是吴纯耿  吴纯耿（1916～ ），原名顺根，宜兴蜀山人，曾用艺名吴澹、亨衡，为民国期间较有名的艺人之一。吴纯耿生于制壶家庭，由于家贫，10岁起即随父吴桂生学艺，并一直随父做下手。三○年代中期起，吴纯耿技艺逐渐趋于成熟，并以《覆葵（合菱）壶》的创制成功而成为利用公司的订坯户，并一度进入「省宜陶职校」受聘为技工工作，为工场学员作成型示范，为「宜陶职校」订货制壶。这时候所用印款均为「顺根」。  抗战爆发之后，窑场开始衰落，吴纯耿的技艺却渐入佳境。进入四○年代中叶，吴纯耿为潜洛窑户老板朱培鑫所聘用，并接受朱培鑫的建议，开始使用「吴澹」艺名，有时单用，有时与「顺根」合用。所制《合菱》、《葵掇》以线条顺畅，工整严谨，均匀协调而为时人所喜欢。  受聘立信　步上高峰  不久，吴纯耿受聘于「宜兴立信陶器行」，并成为「宜兴立信陶器行」的主要技师。吴纯耿的技艺发挥更为出色，是他制壶生涯中的高峰期。「立信」老板许立生，字开元，宜兴川埠潜洛人，细货老板，专门经营高档茶具，陶器店设在宜兴城中，规模较大，喜爱茶壶，且喜收藏茶壶。「立信」所订制著名艺人冯桂林的壶用「卷翁」印款，所订制吴纯耿的壶用「亨衡」印款。许立生并提议吴纯耿的「顺根」二字改为「纯耿」。其后所制茶壶上逐以「吴纯耿」替代「吴顺根」，「亨衡」替代「吴澹」。此段时间，吴纯耿所制的《葵掇》、《合菱》、《梅花周盘壶》、《大掇壶》、《六方菱壶》等比较讲究，形制端正大方，精工细作，气度饱满，是吴纯耿一生中制壶的最佳时期。  五○年代之后，吴纯耿参加「蜀山陶业生产合作社」，继续以制壶为业，但制技却较为一般，从高峰期开始衰退。至七○年代，吴纯耿从宜兴紫砂工艺厂退休，在家安享晚年，现仍住蜀山西街老家内。  范林源 擅制紫砂杯的范林源 在民国期间出品的紫砂器具中，在紫砂杯这类品种上，总可以寻到各种形态、材质不一，做工较为讲究的紫砂杯，杯底镌铭「林源」印款。这个林源何许人也？据笔者考证，「林源」原来是以制作紫砂杯为重点，并一生擅制紫砂杯的紫砂艺人范林源。  观摩学艺终自通  范林源（1887~1947年），宜兴蜀山东邻西望圩村人。范林源世居西望圩，和紫砂名艺人范承甫（大生）家紧邻，自幼就在范承甫的怀抱中长大，从小就趴在范承甫的泥凳头玩。范林源的父亲世代务农为生，也较看不起做手艺的人。范林源15岁时曾向父亲提出要跟范承甫学紫砂，范父始终不答应，故范林源只能看范承甫做紫砂，没有机会正式拜师学艺。  范林源成家立业后，看到范承甫茶壶越做越好，心底跃跃欲试。后范承甫被聘至蜀山「阳羡紫砂陶业公司」作技师，渐渐出名，范林源再也忍不住，提出要跟范承甫拜师学艺。范承甫见他已成家立业，做徒弟要养家活口很难，就劝他做些小件，范承甫教了他一手做紫砂杯的技术要领。范林源记住技术要领，回家学学做做，做做再问问，问问再做做，凭自小就看熟了的制壶工序，终于以手工做成了紫砂杯。  专做紫砂杯扬名立万  范承甫及其弟范锦甫对范林源十分关心，经常接一些配套茶具中的杯盏生意给范林源做。民国十年（1921年）以后，范林源开始自成一格，即专制紫砂杯子。先帮「宜兴利用公司」做，然后帮「铁画轩」做。民国二十年（1931年）以后，范林源正式受聘于「宜兴吴德盛陶器店」做为技工，替「吴德盛」专制紫砂杯。此间，范林源所制紫砂杯严谨精致，或圆或菱，或塑或饰，型态各异。「吴德盛」要配任何一种杯子，范林源都能做出来，而且做到与配套的壶具十分协调统一，要不是杯底打上「林源」的印款，壶上打上他人的印款，人们还以为成套茶具都是范林源替「吴德盛」做的。三○年代中后期，范林源做紫砂杯做出了名，盖杯、套杯、盘杯、圆货、筋瓢货都做的端庄周正，产品长销不衰。  四○年代之后，范林源仍以制杯为生，在抗战艰难的岁月，他日夜赶制，还过着挨饥受饿的日子。由于长期劳累，加上营养不良，1947年春，范林源一病不起，病中仍挣扎着制作紫砂杯。至夏，病逝于西望圩家中，享年60岁。  顾德根 艺古斋顾德根  　　 在一些民国期间制作出品的紫砂茗壶印款中，经常会看到「艺古斋．德根」或「德根自造陶器」等印章款式。这些壶有方有圆，有大有小，有好有坏，亦有光货或花货之分。那么「艺古斋．德根」、「德根自造陶器」的德根究竟何许人也？据笔者考证，这位默默无闻的民间艺人是宜兴潜洛人氏顾德根。  　　 顾德根（1895－1960），男，世居宜兴川埠潜洛，自幼习艺，艺成后以制壶为业。民国初期，顾德根以制紫砂花货为主，《竹节》、《竹鼓》、《竹段》为常制作品。其所制《树瘿》套壶以树瘿为壶身，斑斑驳驳，流钮把及口沿处以竹节装饰，颇具特点。其壶壶底用款为窑户老板「艺古斋」印，其盖印用款为小章阳文篆书「德根」。这段时期，仿古类作品较多，口沿装饰以竹为饰，以竹为型，是顾德根的制壶特点之一。  　　 进入二十年代，成年的顾德根以制《牛盖洋桶》《六方》等造型为主。《洋桶》以传统造型，《六方》上大下小，边角为钝角，稍深，带圆。二十年代后期以仿「贡壶」朱泥小品造型为主，结合自己紫砂花货塑器的特点，有时在朱泥壶上用蛙、虫为壶钮，较有特点。这一时期的作品，以「贡局」、「贡壶系列」、「乾隆朝」、「雍正年」或以自己的印款「德根自造陶器」镌钤。  　　 三十年代之后，顾德根把主要精力放到紫砂泥材质的配置上，并成为「宜兴吴德盛陶器店」和「上海铁画轩陶器店」的主要供货人。一般是自己和家人一起选配紫砂泥，忙时亦雇用临时工人，用三尺方圆的石磨，把大黄牛蒙上眼睛，围着石磨转。配置出来的泥料专门用运泥的黄泥船，经张泽、东氿送「宜兴吴德盛」或送「上海铁画轩」。泥量小的时候，就托人用轮船捎带去上海。  　　 1937年抗战爆发后，至四十年代初，窑场一度败落。紫砂泥人纷纷另择生计。顾德根于1942年年底起转行，作屠宰**肉行当，俗称「屠墩老板」，直到五十年代。  　　 1955年后，顾德根再操紫砂旧业，为「汤渡」、「蜀山」「陶业生产合作社」做订货坯。1960年遇上天灾人祸，时过花甲之年的顾德根饿死在宜兴川埠潜洛老家，终年65岁。  蒋祥元 铭远主人乃蒋祥元  　 在一些清末至民初出品的紫砂光货类方器造型的紫砂茗壶作品中，经常可以看到无底款、无把款标志，却在盖款中镌钤小长方章「铬远」的方器茶壶，亦有底款为「龙印」、「花印」、「宜兴」，款「边纹饰花印」，盖款镌钤小长方章「祥元」的方器茶壶，这些作品出自谁手？祥元又为何人？据笔者考证，这些作品大多出自清末民初紫砂艺人蒋祥元之手。  　 蒋祥元（1868~1941年），世居宜兴川埠潜洛村，生于同治七年(1868年)，卒于民国三十年（1941年），民间紫砂艺人。蒋祥元十多岁即随父学艺，至18岁艺成。先做些统货（亦称粗货），产品有茶壶亦有花盆，因这一时期潜洛村上紫砂壶界仿造古器之风盛行，经常有一些有实力的收藏家赶上门来订货制作。蒋祥元凭着自己的大胆和智慧，接下来一批方器形制的茶壶款式的生意，并在订货试制的过程中，巧妙地运用自己制作紫砂方器花盆时积累下来的经验，用泥片镶接法手工制成样品，得到客商的认同和承认。  　 经过二、三年制作，蒋祥元迷上了紫砂光货方器造型，并在四方的基础上逐步改制形器，在传统上加创新。至光绪十五年（1890年）左右，有客商提出要蒋祥元仿制「陈鸣远」的方器作品（其实是仿冒打「鸣远」印，并无实样照仿），因只听其名，不见其实物，故蒋祥元用自刻的「铭远」长方印章款，造型有《四方桥顶》、《六方掇球》、《四方鹅蛋壶》现藏宜兴陶瓷博物馆等。这一时期，亦有蒋祥元制的「龙印」、「花印」为底款的仿古方器茶壶外销海内外。  　 至清宣统年间（1909~1911年），蜀山潘姓大窑户建立「阳羡紫砂陶业公司」，蒋祥元被聘至公司制作方器茗壶，所用款为公司统一镌刻的印章。底款为「宜兴」款「边纹饰花印」，印为四方形，边饰为不规则花纹纹饰，上方右起往左为「宜兴」字样，下有花印标志，盖款用作者自己的印款。蒋祥元所制茶壶均为这一模式，壶底印款「宜兴」款「边纹饰花印」，盖款为小长方章「祥元」。盖款习惯钤在气孔的左边，这是蒋祥元盖印的独有习惯和标志之一，现为蒋氏后代收藏的《四方桥顶壶》便是蒋祥元这一时期的作品之一。此壶高8公分，宽15公分，口径5.5公分，材质紫砂。桥梁顶两边抽凹，桥孔为圆形，壶身有印模装饰「鸿禧」两字。壶重9两，不满1市斤，容水500西西，底款为「宜兴」款「边纹饰花印」，盖款为小长方章「祥元」。  　 民国二年，「上海铁画轩陶器店」创办，蒋祥元入股加入「铁画轩」，成为股东之一，所制紫砂茶壶均由上海铁画轩外销，仍以紫砂光货类方器造型为主。  　 民国二十年后，蒋祥元年纪渐大，逐渐退出紫砂业界，以延年养生为本，无日不上茶馆休闲，一日两次，天天如此。至民国三十年（1941年），蒋祥元逝于宜兴川埠潜洛，终年73岁。  赵松亭 兢业创业成大业  赵松亭先传  　 赵松亭（1853-1934），曾用名支泉，艺名东溪。宜兴蜀山川埠上袁村人，清末民初著名紫砂艺人，实业家。早年从师邵夫迁，勤奋好学。艺成后擅长「仿古」类作品，其《竹鼓》、《汉韵》、《掇球》、《仿古》等壶端庄圆润，浑厚古朴，圆中带韵，韵中带秀。曾受聘于苏州大收藏家吴大澄处，所制《书画仿鼓》、《羊盖扁鼓》、《折身圆壶》、《紫砂瓦形枕》等细腻简练，舒展大方，自制．自画、自镌、自刻，自成一格。清末至民国初年开始参与经营，以出口外销壶为主要特色。  　 民国十四年（1925年），战乱之后，赵松亭自筹资金，重建龙窑，定名为《复兴窑》，开厂设坊，烧制《贡壶》系列，供应茶坊氿肆，并独步沪上二十个国家租界，销往英国、法国等国家和地区，成为宜兴著名实业家。赵松亭一生勤奋踏实，活到老，学到老，做到老，兢兢业业，艰苦创业，鞠躬尽瘁。从年初一忙到大年夜（从春节至除夕），从无休息空闲之时，为紫砂事业默默奉献一生，为紫砂发展立下汗马功劳。既是一位技艺出众的制壶高手，又是一位艰苦创业的紫砂实业家。笔者就所采、所访、所知、所录，介绍其成艺历程和艰辛一生，浅析其壶艺特点及镌铭风格，如有疏漏错误，请方家指正一二。  勤奋不已　一学双技  　 赵松亭，清咸丰二年（1852年）出生于宜兴蜀山川埠上袁村一户饱学之士，清贫秀才家庭。赵松亭出生时，赵家家道中落。赵父曾为私塾先生，以办私塾教学度生计。赵松亭一出世，赵父亲自负责对其教育培养。赵松亭自幼从父学《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《神童经》、《治家格言》等，自幼随父学诗文，学绘画，学练书法，至少年时，赵松亭又在蜀山「东坡书院」授读《四书》、《五经》，以及《古文观止》等。赵松亭聪敏好学，宜兴知县每月考核生员的优劣，赵松亭总是名列前茅。在其父严格督导下，赵松亭每天学时归来，先练毛笔，后画人物。其父见他颇有绘画天赋，书法亦不差，期盼赵松亭长大后能成为一名画师，或承家业。  　 至赵松亭16岁，其父亡，画师愿望落空。为减轻家庭负担，赵松庭拜上袁村上较有名的紫砂艺人邵夫迁为师，学习紫砂制壶技艺。邵夫迁，世袭祖制，为「邵家壶」嫡系传人之一，所制紫砂花货、光货都有一套。赵松亭勤奋好学，刻苦钻研技艺，长年五更入寝，黎明即起，苦练基本功。至艺学成，赵松亭所制的《竹鼓》、《汉韵》、《掇球》等基础工夫已经十分扎实。  至清光绪年间，赵松亭成家立业，虽然每天制壶不止，但生活十分清苦。至清光绪五年（1879年），紫砂市场情况好转，赵松亭所制《仿鼓》、《竹鼓》端庄大度，圆净光洁，受人喜爱。至清光绪七年（1881年），仿造古器之风盛行，赵松亭逐制成成名作《隐角竹鼓》。《隐角竹鼓》高8.4公分，宽16.5公分，底钤方章阳文篆书「宜兴松亭自造」。该壶壶身在《圆竹鼓》基础上重新创制，分阳阳八瓣块面巧妙组合，凹凸线清晰而深成，肩腹对比匀称，流、钮、把虽为竹节枝基，但与壶身风格统一，浑然一体，十分适宜把玩。此壶一出，赵松亭声明大振，引得村上常为赵松亭师傅邵夫迁制壶刻字的客师吴月亭的注意和青睐。吴月亭，艺名竹溪，有一年制作紫砂花货竹饰器的本领，又有一手刀法纯熟的镌刻工夫。吴月亭见赵松亭《隐角竹鼓》造型别致，十分推崇。赵松亭趁机向吴月亭提出，要吴月亭帮他壶上刻字，吴月亭爽快地答应了。此后，赵松亭和吴月亭往来十分密切。  　 赵松亭又进一步提出︰要拜吴月亭为师，学他的镌刻本领。吴月亭见赵松亭聪敏好学，亦知道他自幼学画学书法，十分愿意教他，但不肯以师徒名份相称。于是，赵松亭逐与吴月亭成为忘年之交，随着交往的深入，两人逐成莫逆之交。吴月亭教他刀法的运用和技巧的表现，也教他「单刀」、「双刀」、「清刻」、「空刻」，赵松亭凭着自幼父教的绘画书法功底，没多久，就学会了镌刻本领。并因他常在家门前溪头东写图作画打稿而起了艺名「东溪」，凡在壶上镌铭落款，均用「东溪」艺名。这两门技艺的学成，为他以后紫砂技艺的发展，打下了扎实的基础。  受聘吴府　才华横溢  清光绪十九年（1893年），声誉日隆的赵松亭受苏州大收藏家吴大澄之聘，至吴府仿造古器。在吴府，赵松亭历观吴大澄所收藏的钟鼎古物及各种古陶瓷器，先摹仿古器，然后即自行创制紫砂茗壶。因在壶底要打印吴大澄收藏印章「?斋」款，故他以自己师承「邵家壶」是茗壶正统中的支流为由，逐取用「支泉」为名，并钤于茗壶盖内。赵松亭这一时期所制茗壶，其款式浑朴雅致，简洁明快，并于壶上自刻自画，留下许多传统经典之作。  　 《平盖扁鼓》现藏南京博物院。高8.1公分，口径7.4公分，底钤方章阳文篆书「?斋」，盖款「支泉」，壶身铭「湘江水，洞庭春，松火新煎瑟瑟尘，癸巳仲冬，东溪仿古。」该壶造型简练大方，圆润如玉，浑朴有致，做工精细，集日用与把玩于一体，可谓紫砂茗壶佳品也。  　 《朱泥仿鼓》现藏香港中文大学文物馆。高9.5公分，口径8.7公分，材质朱泥，底钤方章阳文篆书「?斋」，盖款「支泉」，壶身铭「渊其中，骏其色，是茶山，有琴德。甲午东溪生书并刻。」该壶为朱泥大壶，仿鼓造型，工技精巧。古谓「朱泥品最难成型也」，用朱泥做此大壶，实属不易。此壶曾入藏张虹碧山壶馆，铭字题画皆刀法纯熟，笔到意到，颇显功力。另香港罗桂祥先生藏品中有传器《折身圆壶》，壶上亦为「东溪」刻款，底钤「?斋」印款。  　 在吴大澄府上，赵松庭精制之品《紫砂瓦形枕》可谓填补了紫砂品类之空白，这时紫砂枕，高11公分，宽14.8公分，上呈圆弧形，下呈平形，两侧留有圆孔，枕侧气孔上方刻「雪香外史倩东溪制」。一面题诗，一面刻画。题诗的一面，刻有两首五言律诗，洋洋洒洒各80个字。刻画的一面，一幅刻绘「慊慊思妇对荷伏石凝思图」，一幅刻绘「慊慊思妇袖手傍几静坐图」。赵松亭在创制这对《紫砂瓦形枕》过程中，不仅表现出了紫砂艺人精湛高超的传统技艺，而且在构思作画，镌刻技巧上都达到了较高的水平和层次，留下了不可多得，可以说是紫砂历史档案中非常宝贵的经典传世之作。它必将启迪后人发奋进取，刻意创新，不断攀登；同时也为后人树立了榜样。  独善经营　终成大业  　 赵松亭在吴大澄府上创制茗壶，文玩各式，声名卓著，使他在见识上更长一层。赵松亭利用吴大澄与沪上客商做古董生意的机会，自己亦经常与沪上客商洽谈，使他萌发了经营紫砂的念头。  　 清光绪二十年（1984年）年底，赵松亭坚辞吴府继聘的要求，回到宜兴上袁村，开始筹划经营紫砂陶的准备工作。他一面自己做壶，一面物色制壶好手，亦一面开始订制人家的茶壶，自己租窑动烧。赵松亭日夜忙碌，在几年中顺利地为沪上客商完成了一批批茗壶的订购订制任务，使他的经营有了一个顺利的开端，打下了一定的基础。  　 清光绪三十一年（1905年）赵松亭亲授年满16岁的儿子赵廉太技艺，将自己的制壶技艺尽心传授。赵廉太（1889-1953年）师承父传，得赵松亭亲传，长期仿制古壶。清光绪三十二年（1906年），赵松亭在上海订制一批出口南洋外销壶，回上袁后，即聘请一批紫砂艺人到自己做仿制壶，其中邵步云（又名云甫）、储铭、郭其林、潘石根等为有名技师。其中制壶名匠储铭（1881-1937年）又名腊根，号大匠巨人，亦号龙溪山人，时年25岁，以制《紫砂洋桶》崭露头角。自1906年起为赵松亭制作出口《独钮洋桶》至泰国，深受泰国人士欢迎。至民国初年，赵松亭先后研究各种釉色，各种紫砂泥色，并施用贴花、挂釉、加彩技法，并先后获得成功。  　 民国13年，军阀混战，陶工疏散，紫砂陷入低谷，窑场呈停顿状态。民国14年下半年，赵松亭投入自己所有资金（并筹集其它资金）重建龙窑，定名「复兴窑」，并烧制「贡壶」系列。经过二年呕心沥血，日夜奋战，赵松亭不但站稳脚根，制品供应茶坊氿肆，并将业务发展到沪上所有租界，独占鳌头。沪上租界内全部订制赵松亭的「贡局」系列壶，「贡局」系列壶，转手出口，且供不应求。赵松亭亲自监督制造，并巧妙利用人们仿古心理，或刻或铭，或印或款，叫作坊客师及儿子赵廉太仿制各式朱泥小品，红泥小品。遗下传世品中。「贡局」、「顺治贡局」、「雍正贡局」、「乾隆贡局」，《仿古》、《贡壶》、《龙凤印》等款式水平壶，有很大一部份为赵松亭订制、监制之品。赵松亭高兴之余，亦有亲制品混杂其间。当时蜀山，上袁有很多名艺人参与仿制贡壶系列。赵廉太、王寅春、潘石根、郭其林、邵步云、沈孝陆、邵茂章等都是制水平「贡壶」的好手。赵松亭的水平「贡壶」壶表面或不作处理，或用包全片包口沿，盖沿壶脚等处。  　 至三十年代初期，赵松亭的生意越来越大，经营规模亦越来越大，名气也越来越大。各家店号，厂家纷纷仿效。赵松亭继续扩大生产规模，厂房规模有四十多间，制品成型工人有几十名，可谓是经营有方的紫砂大户，名副其实的实业家。  　 民国23年，辛劳一生，兢兢业业，劳苦功高的紫砂艺人、紫砂实业家赵松亭逝于宜兴上袁村，享年81岁。

老博 · 发表于 2005-11-20 21:14

邵宝琴 锡山俞传邵宝琴  　 邵宝琴（1906-1978年），宜兴蜀山人，15岁起跟随著名艺人俞国良学艺。俞国良见邵宝琴殷勤老实，刻苦踏实，且虚心好学，便毫无保留地将技艺传于邵宝琴，使邵宝琴既打下扎实基本功，又学到一手制壶技艺。  　 艺成后，邵宝琴一直跟随俞国良做下手，一边学艺，一边继续提高，直至成家立业。三○年代中期之后，邵宝琴以《狮球》、《木瓜》、《传炉》、《周盘》、《柿子》、《海棠》、《线圆》、《柿扁》、《掇球》等崭露头角。俞国良亲自叫宜兴书法篆刻名家镌刻「锡山俞传」之印款，赠于邵宝琴，以资鼓励。此段时期内，邵宝琴所用印款底款为「锡山俞传」，盖印为「宝琴」。邵宝琴制壶用泥较为讲究，造型圆方，筋纹均有，体态灵秀，壶体一般以中型壶为主。其《狮球》端正清盈，精工细作，棱角分明，匀称协调，为邵宝琴代表作之一。其《周盘》、《线圆》、《木瓜》简练秀气，温润细腻，为「宜兴利用陶器公司」、「宜兴陈鼎和陶器厂」常订品种之一。其《柿扁》、《海棠》、《扁腹》、《掇球》等壶稳重大方，线面流畅，均带有俞国良技艺的特点。其《小四方传炉》小中见大，圆润精致，别具一格，而为时人所喜爱。  　 三○年代中后期为邵宝琴技艺最佳时期。这亦与俞国良传、帮、带的显著作用分不开。因邵宝琴所用印款为「锡山俞传」，曾有人误以为「邵宝琴」为「俞宝琴」，并散见于书籍刊物之中，以讹传讹，误传甚广，在此更正说明。  　 四○年代之后，邵宝琴在家中配合丈夫倪祥林制壶，并为倪祥林所订的壶加工制作。其间也为「基德昌」、「利永公司」、「毛顺兴」、「立新」等老板制壶。此段时期所用印款以「宝琴」为主。1955年底至1956年初，邵宝琴参加「蜀山陶业合作社」成为第二批社员。1958年四月转为「宜兴紫砂工艺厂」职工，一直在成型车间制壶。六○年代后期退休，至1985年逝世于蜀山，享年72岁。  邵茂章 紫砂实业家邵茂章  邵茂章与自怡轩  　 邵全章之三哥为邵茂章，自幼随父邵云甫学艺，曾得祖父邵夫廷指导，制壶手段高于邵全章。三○年代初为上袁著名实业家赵松亭聘用制壶（随父邵云甫一起聘用），所制《独钮》、《贡局》系列水平深受时人喜爱。四○年代曾跟顾景舟搭档制壶，在顾景舟帮制「陈升和陶器厂」制壶期间，顾景舟曾转让邵茂章制壶，所用印款为「自怡轩」，故顾景舟印款「自怡轩」茶壶中有一部分为邵茂章所制作。邵茂章的代表作为《一捆竹》壶，挺秀大方，神态自然，现藏南京博物院。  邵全章 紫砂实业家邵全章、邵茂章  　 邵全章（1913~1993年），民初紫砂艺人。宜兴川埠上袁村人。师承祖业，自幼随父邵云甫（又名步云）学艺，亦曾得祖父邵夫廷指导，艺成后，经常与王寅春、沈孝陆一起制壶，因邵氏家业颇大，故邵全章制壶并不专心，人虽聪巧，制壶却较为一般。《掇球》、《仿古》为常制之品。  　 至四○年代，邵全章转行为经营，牵头出资，将村上唯一的紫砂窑改成荷缸窑（即拿烧造紫砂的龙窑改为烧造日用陶器的龙窑），结果经营失败。邵氏家道中落，由于生活所逼，邵全章再度操持旧业，以制紫砂茶壶度日，四○年代后期所制《高圈足果圆壶》为邵全章创新制品，该壶材质段泥。身扁深，流三弯，把下垂，无口颈，钮立于乳头状盖面上。乳头盖面和肩部分饰「三角形」纹饰，高圈足挺立，较为端重。  　 五○年代之后，邵全章脱离紫砂业，转行至耐火陶瓷行业，活动能力较强，经营得法，另辟新径，与紫砂壶界逐渐脱离，再也无缘紫砂壶界。  诸葛勋 （ 1901-1969）当代宜兴紫砂陶刻名工。江苏宜兴人。小名伯勋。人物、山水、花鸟都能刻，尤长刻制人物。刀法利落洒脱，运线流畅，构图匀称，风格质朴。当代陶刻高手鲍志强、沈汉生都是他学生。  范泽林 当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。能书画，精陶刻，刀法苍劲有力，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。当代陶刻名师沈汉生，曾从范泽林学过陶刻。  谈尧坤 当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。能书画，善陶刻，刀法纯熟，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。  裴石民 （ 1892-1979）当代宜兴紫砂名师。又名云庆、德铭。宜兴宜城镇人。十五岁从姐夫江左臣学习陶器制坯技艺。二十二岁至宜城利用陶器公司制作紫砂器，三十四岁时，由江左臣介绍到上海，为几家古董商仿制紫砂古代作品。这一时期，对提高石氏的鉴赏水平，增进技艺，起了很大作用。1955年，参加宜兴蜀山陶业生产合作社，从事紫砂设计制作。裴氏善制紫砂茗壶、文房清玩和花小品。如水丞、杯盘、炉鼎和蟹、蚕等，造型别致，形式典雅。他善于不断变化款式，创新立异，如水盂，先后就制作有“金蟾水盂”、“葫芦水盂”、“松段水盂”、“百菓水盂”、“金龟水盂”和“田螺水盂”等多种，形态各异，生动有趣。石民对修复古代紫砂作品，具有丰富经验，对泥色配置，形制的掌握，有独到的功力。曾为宜兴名士储南强所藏明代供春“树瘿壶”（现藏中国历史博物馆）配盖，为南京博物院清代圣思“桃杯”配托盘，被誉为紫砂艺品之“二美”。裴氏紫砂技艺，名闻江南，有“陈鸣远（清初紫砂大家）第二”美称。  吴云根 紫砂巨匠吴芝莱  开厂七老之吴云根  声名盖乃师　来者有几人  一代紫砂巨匠吴云根（1892-1969），又名芝莱，出生在蜀山小镇上一个贫民家庭，因家境贫寒，很少上学，十三岁时就在蜀山跟随师祖汪根宝学紫砂壶艺，靠他的悟性和求知，三年学成满师。其时，清光绪三十一年，清廷已显衰败，经济日渐萧条，紫砂窑场大不景气，制壶难以度日，吴云根年少气壮，膂力过人，便经常依靠帮人运泥坯和挑窑货为生，以免枵腹之苦。其时，他对紫砂壶的制作，从不间歇，稍不满意，则随手摔掉。其师傅汪根宝在带徒时，就是如此严厉地对待下一辈的，也正因如此，造就了一大批成就显著的制壶名家。在当时，吴云根以又快又好蜚声壶界，以擅长筋纹器为代表，所制线圆、弧菱、竹段、传炉等，无一不精，有「声名盖乃师，来者有几人」之慨。  巧艺轮出外省 关宜陶历史之先  1915年，吴云根二十四岁，由宜兴利用陶业股份公司介绍到山西省平定县平民陶器工厂任技师，同行的还有杨阿时、李宝珍，这是近代宜兴陶业界历史上，首次向外省推荐的第一批技师，令同道人刮目相看，足证其技术、艺术上已达到了相当造诣。在山西的三年中，他以丰富的实践积累，别出心裁，利用红炉（瓷器彩烤时用木炭做燃料的灶具）烧制紫砂，居然取得满意的色泽效果，又看出他在技与艺的结合上，思路的宽广，技艺之超然，推动了山西平定县制陶业的发展。  回家乡后，又度过了漫长的制壶生涯。1929年，他又受聘于南京中央 大学陶瓷科当技术员，后又到公办宜兴中学窑业科担任技师，1931年，他还推荐师弟朱可心进校担任技师，两人朝夕相处，联袂授技，延至抗战爆发学校才停办。  制技精湛　构思巧妙  具体谈到吴云根的紫砂作品，技艺精湛，构思奇妙，享有出神入化之美誉。他创作的提梁弧菱壶、双色竹段壶、大型竹提壶、传炉壶、线云壶、合菱壶等，曾多次被选定参加国内外的陶艺大展，声誉远播。他设计的竹节花盆、长方水底盆及新石铫壶、菱角茶具、柿子壶、鱼罩壶、春宁壶等圆器造型，在传统的手法上都颇具创意，受到人们的珍爱。  如他创作的双色竹段壶，取丰满的竹段为壶身，与盖选用段泥，壶嘴、把、钮选用紫泥，以竹节制壶嘴，并缀一小竹枝攀于壶体，又用弯曲的竹根构成壶的提把，盖面的钮也用小一些的曲竹制成，也有几片小竹枝叶舒展壶盖，疏密有致，竹叶似在风中摇曳，整体用两种泥色处理，色感和谐得体，色泽更显不凡，弥足珍贵。在成型处理手法上，竹节的纹理结构和节奏美感，疏朗的竹叶，竹枝和竹芽的生态美，都得到充分表现，人们可从作品中体味到翠竹的神韵。  还有柿子壶也很有特色，在普通的柿子造型中作出多种变异。有适宜装饰铭文且又光润的四瓣茎纹柿子壶，也有表现植物生态的翻盖柿子壶。所制作品，骨肉亭匀，光润内蕴，楚楚动人，为行家所珍视。他常用壶铭为「淡流黄于葵露，暗飘金粟之香」或「客来能解相如渴，火候闭评坡老诗」，盖款用「芝莱」，底款镌「阳羡吴制」。  弃门户之见　严师徒之训  吴云根尊师传训，重事业，植后学，为弘扬紫砂技艺呕心沥血。1954年，他参加了蜀山陶业生产合作社，1956年提升为紫砂成型技术辅导员，成为紫砂顶尖人物之一。1958年，宜兴紫砂迎来了新一轮盛况，一大批新的学子进入紫砂殿堂，拜师学艺，开风气之先。他与任淦庭、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉六位辅导员一起，各带徒二十多人，门墙桃李，极一时之盛。现在，吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等一批海内外闻名的制壶高手，均出其门下，艺德双馨的汪寅仙最早师从吴氏而亲沐教泽。  据吕尧臣大师称，吴云根待人谦和、大度，德艺皆碑，作品如人品，敦厚、朴实。同辈中摒弃门户之见，相处甚笃，对徒弟要求则十分严格，师徒关系保持和谐。尽管当年他年已六十七岁高龄，对学徒们谆谆教诲，至今历历在目。尧臣回忆说，第一年学徒时，有天早上他提出开展一次师徒比赛，规定每人做六把红泥小传炉壶，每只有四条筋纹，用模型，还叫徒弟们先动手。大家心里想，师傅年纪大了，我技艺上比不过，速度总不会输你。我们把身筒光好后，才见师傅动手敲泥片，全手工货。最后，还是师傅先完工，还对每个徒弟作品作一番讲评，使我们从心底里佩服。  竹海觅灵思　紫苗皆成器  吴云根年轻时对竹子有一种偏爱，经常去山里竹林中观察竹的形态，不同地貌、朝阳与阴湿环境长出的竹形态都有区别，为他制作竹段壶充实素材，丰富内涵，达到炉火纯青的境界。他教导徒弟们，用竹为题材，既要形似，更重神似，要懂得竹的生长、品格.制壶时就能融会贯通。有次，当着徒弟的面，他拿了—把竹段壶，出题问大家﹕盖面的「弯滴」是从那里长出来的？全场默然。约五分钟后，吕尧臣站起答﹕吴辅导，「弯滴」是从石头缝里长出来的。吴云根后来私下曾对人说，尧臣日后能成大器，是所有徒弟中出类拔萃者。就今天尧臣的艺术成就，其师断言并非虚语。  1979年10月，宜兴陶瓷公司进京办展，陶艺登场，轰动京华。政界要人，社会名流，文艺圈人士，竞相一睹紫砂风采。有位北京京剧四团小生肖润德，为京剧名丑肖长华之孙，接连四天都去展厅细心观摩，每件作品看得十分认真，有缘与参加办展的吕尧臣、高海庚相识。那次肖邀请吕、高去他寓所作客，他俩欣然前往，入室后，见茶几上摆着一套紫红色的线圆壶，尧臣脱口说这是我师傅吴云根做的。肖润德告知，那是1957年在北京一本展览时收藏的，这几年一直使用。尧臣说引添用得很好，无一点破损，色泽古朴，已不可多得了。肖说﹕「既是你师傅作品，你就带回去吧」。尧臣说﹕「不可，不可，还是你用着好。」被婉言谢绝。  半生风雨　一代巨匠  近代老一辈紫砂艺人，都走过风雨坎坷的前半辈子历程，苦况不堪回首。据吴荷珍提供的「忆父亲吴云根」数据中云及﹕「我是父亲最小的一个女儿，1949年我十四岁，靠我父母亲的劳动收入来维持一家六口人的生活，生活困苦，四个子女中，只有哥哥和我读了几年书。父亲没有让我们兄妹四人继承父业，从艺紫砂。1955年，我报考公安被录取后，父亲叮嘱我，参加工作后，要很好的为人民服务，不能敲诈人民的钱财，不能欺压人民。父亲的教诲不时在我心中刻骨铭心。父亲一身光明磊落，公私分得特别清楚，直到他老人家去世，未给我们姐妹留下一件他个人的作品。」  「父亲一生勤劳纯朴，对劳动人民的感情特别深，有次厂里安排他去无锡疗养，他很过意不去，从宜兴乘车到无锡，因去疗养院还有一段路，那时公共汽车很少，他随身带着一只放换洗衣服的皮箱，便雇了一辆脚踏三轮车，他体谅车夫劳累，只把皮箱放在车上，反而帮助车夫在后面推着车走，到疗养院后，车夫只要二元钱，而我父亲却给了五元钱。对我们子女也同样如此，1960年三年困难时期，他有时来宜兴看望我们，总是先在街上吃点东西，生怕我们口粮不够。……」  吴云根从艺六十余年，于1969年不幸因故去世，享年七十八岁。他的作品与人品，将永垂紫砂艺苑史册。  王寅春 （ 1897-1977）当代宜兴紫砂名师。宜兴川埠乡上袁村人。十二岁从制壶名工金阿寿学艺。民国二十四年（1935）在上海仿制古代紫砂制品，从中鉴赏到历史上较多名匠佳作，这对他以后的紫砂创作有很大裨益。民国二十六年（1937）抗战爆发，返乡以自产自销紫砂为生。1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社，1956年提升为紫砂成型技术辅导。王氏是位多产艺人，以速度快，质量好而著名。他制作的各式水平壶十分有名，一天能作十多件。技术全面，工艺卓越，不论四方、六方、八方、海棠、梅花和菊花等，各式皆精。口盖之吻合严密，间不容发，尤为卓绝。王氏曾设计制作很多紫砂品新造型，作品多次参加国内外展览；并为紫砂行业培养了一批新人，现很多均为技术骨干力量。他为家乡紫砂事业的发展，作出了巨大贡献。儿子王石耕、王小龙，继承父业，都为制壶高手。  朱可心 （ 1904-1986）当代宜兴紫砂名师。原名凯长。取名可心，取意于「虚心者可师，壶中水清心」，故名之。宜兴蜀山北厂人。十五岁从紫砂名工汪升义习艺，天资聪敏，勤奋好学，善取众家之长，不拘一格，刻意求新。民国十九年（1930），受聘为江苏省立宜兴陶瓷职业学校陶器工指导员。民国二十一年（1932），受聘于宜兴中学窑业科，任陶瓷技师。五○年代初，参加宜兴蜀山陶业社紫砂工场，1956年提升为紫砂成型技术辅导员。1954年，曾到中央美术学院华东分院（现为中国美术学院）学习，与专家教授共同研讨紫砂陶艺。朱氏擅长花货造型，喜以松、竹、梅为题材，所作茗壶，皆法度谐宜，生意盎然，韵神俱佳。在长期的艺术实践中，创作了众多优秀紫砂精品，代表作有“报春紫砂壶”、“竹段紫砂壶”、“松鼠葡萄壶”和“彩蝶紫砂壶”等。“报春壶”以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。1932年所作“云龙鼎”，获美国芝加哥“国际赛会”优秀奖；所制“竹节鼎”，构思奇巧，为宋庆龄收藏；六○年代为徐海东大将六十寿辰创作的“万寿紫砂壶”，后徐将此壶转赠给毛泽东主席；七○年代创作的“梨式紫砂壶”，作为国家礼品，由周恩来总理代表我国政府，赠予日本国田中首相。  陈经耕 当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。善书画，精陶刻，刀法挺劲，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。山水、人物、花鸟、书法皆能镌刻，技艺较全面。

大叶 · 发表于 2005-11-21 00:02

沙发.顶上去!

2002 · 发表于 2005-11-21 18:50

顶了再看！

朗母酒 · 发表于 2005-11-21 19:04

看完即顶

8x555 · 发表于 2007-2-28 20:16

好，先顶

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[转帖]历代紫砂名家小传

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