《创诣》杂志对余立锋先生的一个专访

品墨善雅

GrandDesign创诣是一家专注于设计师与创意的专业杂志，对余老师做了一个详细的专访，特从杂志上摘下给各位藏友阅读。
原文如下：
余立锋的口袋里通常揣着2、3个瓷杯，车上、工作室里到处都摆着各种各样的瓷片，一边与同事头脑风暴，一边过马路等红绿灯，甚至在大街小巷闲逛，必定都是在摸索瓷片质感的过程中度过。用陶瓷来设计，必定先要熟悉陶瓷的特性和工艺，“不了解传统的味道和工艺，只能做出一些好看不好用的设计。”余立锋解释道。
如今，单从作品来看余立锋，已经很难想象他曾经是获得过2次德国红点设计奖、4次德国iF设计、英国金铅笔奖，为汽车造型和手机构思前卫造型的工业设计师。倒是能从这些“品墨善雅”出品的陶瓷器物中，读出些许仙风道骨的出世意味。正如他为茶器描述的品茗境界，“品此雅，莫不觉恍恍惚惚，大感人生百年而逝，似白驹过隙，不一而足。”但是若再仔细地看这些作品，无论是线条的细节，抑或图案的布局，总能读出一些与传统器型不同的味道。
熟人们感到诧异的风格扭转，对余立锋而言，也是经历一番设计观念的彻底“洗髓”。既然是陶瓷设计，强调个人风格的实验性作品，首先得面对流行审美的挑战。一件好的陶瓷设计作品，不仅仅是设计师眼中的完美无缺，更应该是经得起景德镇工艺标准衡量的“薄如纸，白如玉，万里无云”。
不可低估的传统
与驻留在景德镇的陶艺爱好者不同，余立锋来到景德镇的初衷更有一个宏伟的目标。工业设计领域已经随着现代化城市建设进入日常生活的各个领域，但惟独陶瓷却是工业设计的一大空白。在2007年末，他放弃深圳一家手机公司设计总监的职位来到景德镇，就是想把陶瓷当作一种工业设计的语言，来创造一些自己想要的作品。
当时，余立锋做了一大批的试验作品，这些作品大多采用直线条的包豪斯风格，用现代设计语言重构传统陶瓷的器物，从今天来看，这样的理念依旧前卫。但是陶瓷烧制得经过高温的考验，就是在景德镇工作30多年的老师傅，都无法保证，窑烧后的效果考验与事先想象的一模一样。那段时期的余立锋还不怎么懂得从拉坯到烧窑的过程，就连烧窑青花到底应该是多少度，都心里没底。当时做的花插，由于直线条的器型在烧制的时候特别麻烦，注浆的时候特别容易开裂，即使是烧制成功，突出尖角部分的釉彩也特别容易在使用过程中磨掉。他在那个时候投入的好、资金，将近20、30万都消耗在这些“不成器”的试验品上。
初到景德镇的两年经历，令余立锋感到以往忽视的传统工艺，延续千年的窑烧技术，今天依然有它存在的价值。别看一个小小的盖碗，要让人拿在手上不觉得烫手，冲茶的时候让茶叶转的自然，就连开口大小和能容纳多少水量，都是传统手艺人经过多次的试验才得出的结果。从2009年开始，他决定从零开始了了解景德镇的传统。从拉坯、修坯，到跟着师傅学窑烧的位置，怎么控制温度来烧制不用的釉彩。“知道哪里要做厚，哪里要做薄，其实并不重要，但是设计师应该知道厚薄之间的关系，为什么要这样做。”景德镇的师傅们各个都有自己不外传的诀窍，他就给师傅们讲工业设计的新造型和理念，用他的“新手艺”来还老师傅的独家秘笈。
景德镇手工制造出来的陶瓷，有着一股独有的温度味道。这是冷漠的工业设计无法做到的质感，也是令余立锋着迷的魅力。带着对传统工艺的了解，赋予陶瓷新的生命力，需要的是设计师能够拥有游走于传统与现代理念的跳跃式思维，用一两个的话来形容，需要有“曲线救国”的策略。
曲线救国
“曲线救国”虽说是句玩笑话，却也道出陶瓷设计面临的尴尬。与其他材质相比，有着悠久历史的陶瓷文化，被太过悠久与辉煌的历史压的无法动弹。稍许一点革新的变化，就会遭致挑剔的评价，还有习惯的束缚。即使有些革新的部分，大多都是革新装饰的图案，传统的器物造型基本没有怎么改变。
景德镇的现状是传统的用具做得最好，市场反馈也是最好的。当余立锋从零开始学工艺，他也在观察市场的流行走向。随着近几年艺术家工作室纷纷在景德镇落户，越来越多的年轻人开始成家立业，追求现代设计感的陶瓷风气慢慢的兴盛起来。“品墨善雅”品牌的建立，就是他用“曲线救国”策略实验的一个成果。
品墨善雅的品牌定位针对4种人群：对画工工艺特别喜爱的，看重器物禅味的，喜好收藏古董的，还有倾向实用至上的人群。设计的产品则兼容景德镇青白、润薄的工艺特点，就像是一份给当下消费者独身定制的鸡尾酒，人们偏重哪一份味道，设计师就在那一部分适当的强调一下。余立锋的这次转变，是想为未来做准备，“中国特有的坏境把纯粹的设计师，改造成既要学公关，也要懂一点企业管理的人。我现在的尝试就是制作一个成果模式，先把团队合作磨练起来。刚开始这么做的时候，其实我也过得挺难受的，一直做了2年才慢慢喜欢起来。”
在两年不到的时间里，品墨善雅开出自己的零售店、形象店。拥有自己的加工厂，在全国各大城市陆陆续续找到合作的代理商。“毕竟中国没有乔布斯这样有眼光的企业家。”余立锋的设计生存之道是，先给自己的设计加上一个品牌影响力的光环，等到人们对品牌有一定的认知度后，再把积蓄已久的设计师风格慢慢展示在人们面前。“别看现在品墨善雅的东西很含蓄，很传统，传统的东西里面一样有设计的存在。等到品牌的光晕改变人们的生活习惯，我们再推出那些很纯粹的设计款，那时人们也会像适应品墨善雅一样适应它们”。
（文/刘丽君
采访/顾青
摄影/胡音）

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