|
|
|
诚然文人画具有儒家“文以载道”和道家“回归山林”的艺术特点，这种特点，有它的积极一面，也有它消极的一面。积极的一面是它的现实性，开放性和人文性，主张以社稷之道教化人，以心之道感化人 ；消极的一面是它的出世性，老年性，封闭性，主张遁入空门，归隐山林，与世隔绝。纵观“珠山八友”的发展脉络，我们可以看到他们的艺术追求是与时代同步，与时代同律的。他们在继承文人画艺术的同时，张扬文人画艺术积极进取的一面多于文人画中消极的一面。珠山八友表现文人雅士的题材有羲之爱鹅、太白醉酒，周敦颐爱莲、东坡玩砚、玩月承天寺。表现历史人物题材的有“苏武牧羊、闻鸡起舞、岳母刺字、梁红玉击鼓战金山、陆放翁词意”。表现超越世俗题材的有“月下谈琴、柳荫垂钓、松下对弈、踏雪寻梅”，表现神怪道释人物的有“钟馗捉鬼、钟馗嫁妹、钟馗照镜、钟馗巡察图、布袋罗汉、竹林七贤、新八仙”。表现市井平民的有“瞎闹一场、采药济世”等等。花鸟方面有象征文人高尚节操的竹子，有象征文人高尚品格的梅花，而梅、兰、竹、菊四君子，则是他们所表现的内容。山水方面：则以渔、樵、耕、读来体现文人祟尚自然，回归山林的人格魅力。从珠山八友这些绘画的题材内容来看，他们展现的这些心象符号，使我们深深感到他们对那一时代的寄予的热情和产生的困惑，并力图把这种热情与困惑的瞬间情感化作永恒的艺术形式，来证明他们要超越时代走向未来的精神追求。<BR>五、珠山八友的创新精神与传统的绘画特征<BR>纵观“珠山八友”的绘画特征，传统绘画和创新意识在他们的作品中己显现出来了，尽管珠山八友的艺术风格与传统的“文人画”艺术一脉相承，但作为“陶瓷文人画”这一概念，在陶瓷上的运用，这应该是开古创今的 。我们可以说珠山八友的艺术形式是继承了中国传统的绘画艺术，但是珠山八友的艺术魂魄则是开放的，相容的，改革的，创新的，现代的。珠山八友在民族文化发展的历史长河中，既有它守护传统的一面，也有它开放创新的一面。珠山八友在追求雅俗共赏的艺术特点，这本身就是具有现代文化意义的。王大凡、王琦、汪大苍、程意亭、刘雨岑、何许人早期的艺术特征就是护守传统绘画艺术较为典型的贵族化风格时期，而他们中期、晚年作品则是时代赋予他们的艺术精神。这种精神表现了这一时期历史化、文人化、大众化和平民化风格时期。晚明时期的陈洪缓(老莲)曾提出过“以唐之韵，运 宋之板、行元之格”的艺术主张，这一主张，开启了清代扬州八怪华、罗聘及四任“以工带写”的艺术格局，这对珠山八友是起到巨大影响的。珠山八友的王大凡、刘雨岑、程意亭、毕伯涛就受到华、罗聘、四任的直接影响，而何许人、田鹤仙、徐仲南也是这一艺术的继承人，因此，珠山八友早期的风格特征从严谨的工笔到婉约内敛的小写意，这不仅是陶瓷工艺上的原因，同时，也是珠山八友从仿效、继承，开始向成熟、创新、个人风格发展的标志。从他们早期艺术中的清寂宁静、萧散闲远的艺术境界到他们后期作品中洋溢着生命喜悦的人物、山水、花鸟。前者表现了他们守护传统的历史感，后者在于他们对艺术形态审美趣味的追求和对这种精神的颖悟。<BR> 有人把吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿划归传统大师的行列，与他们同代的珠八友也是传统的陶瓷绘画大师。尽管珠山八友和这些传统的国画大师一样与时代保持同步，同律并且走在时代的前沿，推动和改造了中国文人画和陶瓷文人画，但是，文入画的特质，本身就包含着本土文化意识的封闭性和对现实的超脱性和距离性，因此，他们身上已打上了传统文 人画的烙印。珠山八友与黄宾虹、齐白石一样，不可能超越文人画艺术的范畴，去开拓新的绘画领域，而只能在文人画艺术精神的指引下扩大、拓展文人画艺术的领域，把文人画艺术和陶瓷文人画艺术推向又一个高峰。<BR>“珠山八友”是传统形态和现代形态相结合的艺术家，而且这两种形态都己达到成熟而高超的艺术境界。王琦传统形态的经典作品《大富贵亦寿考》人物形象生动传神，把郭子仪溢于言表的喜悦之情刻画的惟妙惟肖。王大凡也画过各种构图的传统形态的“富贵寿考”。郭子仪的形象荣华富贵、雍容高贵，构图也突出了前呼后涌的场面，室内的摆设精致典雅。但是，这室内的摆设及门窗的设计，与当时的戏剧布景极为相似，王大凡也是以戏剧性手法去摘取和表现这类题材的。何许人将雪景山水运用到陶瓷上 来，中国画也没有太多涉及到雪景山水的领域，应该是开古创今的创举 。他的早期作品以古典手法，精描冰封千里，雪花弥漫的雪景世界，给人以“画意深远、思古幽情”的艺术畅想。此时何许人的作品还留有精巧、精致、精萃的痕迹，但是他的《孤山放鹤》， 已深得文人画的要旨。黑色的底色，点缀着晶莹的雪白(陶瓷颜料)，淡雅之中见厚重，苍茫之中显空灵。邓碧珊这位用九宫格发明陶瓷瓷像艺术的名家，最终还是在鱼虫方面独领风骚。在陶瓷上表现鱼藻题材，应在陶瓷领域是史无前例的。但邓碧珊却不在本土寻找学习的对象，而向日本绘画学习，把日本画鱼的静态之美与文人画艺术结合在一起，可谓嫁接有序，转换合度，邓碧珊笔下的鱼藻，鱼的清闲、藻的流动，静与动，形成强烈的对比，构成一幅平淡天真雅趣横生的艺术画卷。邓碧珊在意境上追求一种静穆之美，在形式上又创造一种生动透明的艺术效果 。应该说，邓碧珊是一位书佳、画佳、诗更佳的艺术家。珠山八友另两位花鸟画家程意亭、刘雨岑，强调花鸟画写生，注重画面变化的运用，他们在处理轻重浓淡虚实用置陈的方法，为了达到写实性与生动性和谐的统一，他们突破了形状的局限，以势来破呆板，以达到破阵的效果。刘雨岑晚年的花鸟作品，都在抑扬俯仰的变化中疏密虚实顺理成章，十分妥帖自然，再加上秀丽的书法和题款钤印巧妙的安排在画面上，作为画面不可分割的一部份来服从全局的安排。这种应机制宜、和谐统一的艺术手法使他的作品臻于神境。世人对刘雨岑和程意亭的绘画艺术给予了充分的肯定。因为炉火纯青的艺术品格、应该是“会于天造、厌于人意”的，是“中道巧饰外若浑成”的，是“天然去雕饰，清水出芙蓉”的。而刘雨岑、程意亭的艺术品格正是这三种境界的升华。<BR>“历史证明，文化是一个民族、一个国家的根本命脉，一个国家的政权和统治可以更替，可以倾覆，但渗透进国家政体和制度中，人的活动和生存中的文化意识却极难于消亡，这种文化意识甚至化成了血液 ，流淌在人的血管中，保存在人的细胞里。” “珠山八友”所处的历史背景，是从宣统到孙中山，从袁世凯到军阀混战，从国民党执政，到共产党执政，可谓政权更换频繁，但作为文化，始终没有发生变化。这就说明了传统文化的根深蒂固。作为深受传统文化洗礼的“珠山八友”，他们不可能抛开传统文化而去接受一种新的文化，而只能用新的观念去改造传统文化。“珠山八友”对中国传统文化的思考和历史层面的审度，使得他们的作品贴近时代，与当时的审美时尚接了轨，不仅他们接受了文人画的审美理念，并用文人画艺术替代当时的康雍粉彩，这本身在当时的历史背景下，就是离经叛道。王琦又狂草书法线条入画，以西画头 像来增强人物的立体感，王大凡以行书线条入画，以“落地粉彩”来处理画面的体积感，邓碧珊向日本绘画艺术学习，何许人独创文人画雪景山水，凡此种种都是他们的创新精神的使能，都是他们开拓“陶瓷文人画”艺术之新领域的结果 。如果没有这种创新意识和创新精神的蔚然成风，就没有陶瓷文人画艺术的发展，就不可能成为时代的主流和时尚，就树立不了陶瓷装饰艺术新的里程碑。<BR>----感謝作者 『王懷俊、王懷治、王懷亮』 |
|
楼主: wahlik
发表于 2006-4-14 09:08
16 编辑过］
13 编辑过］
42 编辑过］
41 编辑过］